圆盘经济崩坏了吗？

围绕动画、声优情报访谈的新媒体Nizista前不久开通了个“大师讲坛”专栏，作为专栏开通的纪念第1弹，请到了著名的动画制片人里见哲朗。讲述了在动画制作的最前线，动画经济的现在究竟如何。Animata借此在春节假期前的最后一天，将本文转述给各位读者，从基础了解下动画经济模型与动画市场。原文链接

首先简单介绍下里见哲朗是何等人物。里见哲朗是动画制片公司Barnum Studio的创办人兼社长、《石膏Boys》《亚尔斯兰战记》《乌冬面国的金色毛毬》等动画的制作公司LIDENFILMS董事长，从《银河天使》以来，一直以制片人的身份站在动画制作的最前线。参与动画制作的同时也在东京高円寺经营一家咖啡厅“cafe apatment”，由于对音乐与画质的追求，自身也是以为不折不扣的圆盘收藏家。所以这些话从他嘴里说出来那是最好不过。

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圆盘经济的历史

首先我们经常说的圆盘是啥，顾名思义就是通常动画贩卖的两个载体DVD 或Blu-ray Disc（BD，蓝光DVD）的俗语，圆盘这个叫法现在找不到出处，目测来自2ch。

标题的“圆盘经济”指的就是现今动画经济发生巨大变化的市场，利用DVD、BD等的贩卖手段来回收制作费。无论是在海外还是在国内，都有不少这样的“销量厨”，因为这是唯一可以查到和看到的数字，因此通过“贩卖圆盘来回收制作费”也就成了不少动画迷、“销量厨”之间的共识，真是这样吗？当然不是。

虽然都是老生常谈的话题了，但还是得从头说起。

早在电视动画的起源1963 年1月开播的《铁臂阿童木》时候，电视动画主要靠博得“收视率”来吸引赞助商，电视台通过贩卖广告档给赞助商，赞助商则通过广告贩卖玩具、零食、文具等商品给观众，最早的动画经济模型因此成立。

1970 年代类似《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》这样的面向儿童、大人的热门作品层出不穷，这个经济模型慢慢地开始壮大。那会儿也是录像带的黎明时期，当时的录像带还是索尼的大型U-matic。之后，VHS、beta等家用录像机开始普及，也就正式有了以电影为中心的影像贩卖（租赁）的买卖。随波逐流，到了80年代，就开始有了“贩卖动画（アニメそのものを売る）”这个概念，也就是动画以动画本身来赚钱，以卖实体为主要回本方式的商业模式确立。

贩卖动画影像制品的公司叫Videogram Maker，直译就是录像制品（影碟）制造商。这类厂商就专门靠贩卖影碟营生，或者是电视上放过的动画或者是原生（原创）影像录音带，后者就是OVA，封装起来做成实体的商品进行买卖。也就开启了动画录像经济的时代就此开幕。

OVA 这样的手法给整个动画经济市场带来了巨大的变化，直接影响到了90年代“拿不到收视率”的深夜电视动画经济。

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圆盘经济模型的背景与危机

90 年代电视动画的变化非常大，最大的变化就是其制作方式——制作委员会（製作委員会，日文里制作和製作的意义不同，这里为了方便阅读统一用制作）方式的普及（这类话题以前也说的不在少数了，大家可以通过标签或者站内搜索找找看）。和OVA相比，电视动画的制作话数多，投资金额也就增加了，为了方便多家投资公司、制作费的调配，制作委员会方式也就成立了。现在的动画，尤其是深夜动画，几乎是通过制作委员会方式来制作。

不仅动画这样，不少时代剧、棒球直播现在有些综艺节目也都利用制作委员会方式制作。现在你在黄金时段打开日本电视，几乎是综艺节目。但在2、30年前，那会儿还有电视剧、棒球、时代剧、歌唱节目也有动画。但这些节目的收视率越来越不景气，没了收视率就没了赞助商，没了赞助商就没钱，没钱就别想做节目，优胜劣汰的结果就是现在黄金时段几乎只剩综艺。和做生意的道理一样，地段（档期）不同，前来购买的客人（收视率）也就不同，卖得出去就继续在这经营，商品卖得不好店面也就租不起了，只好换到其他地方。

这些没有综艺节目来得卖座的节目，就只好换到其他便宜又没人看的档期，如今只有靠游戏、玩具事业的动画才有能力在晨间档和傍晚播出，其他自然而然地就到深夜档去了（当然说档期不能拿TOKYO MX来说事，TOKYO MX的动画很多但它仍是地方台，靠的是制作委员会购买档期在电视台播出，例外的比如在傍晚播出的《怪盗Joker》这是TOKYO MX自己投资的片）。

动画本来拿不到高收视率被转移到了深夜，按道理说数量应该减少，没想到在那之后反而递增。造成这逆行的便是“圆盘经济模型”，也是当时最大的收入源。

这样的经济模型持续了20多年，期间动画的记录媒介也从VHS→LD→DVD→BD，然而变的只是记录载体，曾经占主导地位的制造商为了贩卖影碟也强化了销售商法。

而这些商法也渐渐地为“圆盘经济崩坏”立起了FLAG。

理由很简单，总结起来就是动画作品数的过剩供给和人们的生活方式发生了变化。

购买碟片的好处当然非常多，想看什么就看什么，而且画质也比在电视机上看要清晰得许多，还没广告，这就是影碟的魅力。广告群众能被这些魅力所吸引就会掏钱购买，制造商当然也不亦乐乎。然而由于网络技术的发达与普及，现在人越来越没有看电视的习惯。看想的电视还要先知道节目的播出时间，而且还有广告，对于没有这个习惯的人来说，电视反而成为了累赘。而且刚才提到的影碟的魅力，利用网络都办得到，随时随地都能看，只需要手机等携带平台即可轻易操作，而且碟片较高的金额外，DVD的话数少还需要换碟，影碟的收纳占空间等负面要素，利用网络也就没了这些负面要素。

也就造成了现在碟片购入者逐渐减少的局面。

动画影碟制造商的商法非常简单，因为影碟有你在电视上看不到的内容，只有通过影碟才能看到，所以有人买，有的观众会为了动画本身买，有的会为了包装和特典买，倘若这些购入动机都没了或者不吸引人，圆盘经济模式也就逐渐不成立。

但是你说现在不就是没什么人买碟了吗，圆盘经济模型是不是就此崩坏了呢？里见哲朗作为业界内部人士是这么解释的，圆盘确实是越来越难卖了，但圆盘经济模型还谈不上崩坏，因为目前并没有特别引起极端的现象，那些影碟的制造商也没有倒闭。更何况，动画数量并没有减少。这就是制作委员会方式的功劳。

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站在风口浪尖的动画经济与未来

为什么说这是制作委员会方式的功劳呢？我们再来回顾下，制作委员会的作用是什么。制作委员会，一般又由多个公司出资，之后持有主导权的干事公司基于出资的比例进行分配利益和风险。那这说明了什么呢？我们能知道制作委员会里都有些什么公司，比如负责将版权卖给海外的、授权给商品制造厂进行商品化的、管理音乐版权的、负责书籍和资料出版的、改编成游戏的、贩卖动画实体的、做线下活动的等等，但我们并不能准确地知道他们投资所占的比例。这个在里见哲朗的文章里就告诉我们了，现在影碟制造商的出资比率早就大不如前了，也就是他们出资的少，有赚钱的话拿到的分成少了，如果亏本了也少承担一些风险。

近几年弥补了“影碟贩卖”这块的就是“海外贩卖”与“商品化”。

投资一部动画在商业上的成功是什么，谁都明白就是“投资金额＜回收金额”。而制作委员会方式也就意味着，制作委员会的总回收金额并不需要完全靠影碟卖出的金额来弥补。

当然因时而变，随事而制，这样的比率变化这也是这几年的娱乐电子数码化才发生的改变。反观音乐市场，如今CD所占的比重不如“网络发布（配信）”与“演唱会（LIVE）”。时代瞬息万变，过去只能通过“现场”才能感受到的音乐，通过磁带、黑胶唱片、CD、DVD、BD等载体的登场与普及，超越时空就能在世界各地任何时间都能感受到，然而由于技术的成熟与网络的普及，这些载体的价值反而减去，也就产生了“只有在这个地点这个时间才能够享受到”的感受，现场演唱会的价值也就再次被人审视。不过就算到了现在，日本的音乐市场也能够感觉到CD的存在感。这大概是在如今网络发布成主导的世界范围内最神奇的异例，这也是圆盘经济模型还能在日本动画市场生存的原因。

今后也许影碟贩卖市场要回到以往的规模大概是越来越难了。虽然同样是娱乐媒介，但音乐产业的“网络发布”与“演唱会”是无法与动画产业进行置换的，毕竟其本质的“便利”与“体验”还是有所不同。

这俩要素也可以说是今后动画商业的方向。关于便利，今后也许不依靠电视播出的动画会越来越多。但并不是世界各地都能连接YouTube、iTunes这些网络映像界大头；关于体验，动画虽然没有音乐的“现场”这种机能。但是“去电影院看剧场版动画”“边看电视边刷Twitter”这些体验。

就像音乐的一样，从现场到网络，又从网络回到现场，没准动画在将来也会再次回归过去那样。里见哲朗把今后的方向瞄准到海外，利用“海外贩卖”以玩具、文具为首，活用“商品化”，将这些商品扩张到海外乃至全世界，相信海外也有不少购买与收藏影像制品的需求，倘若今后活用“海外贩卖”与“商品化”，不如说这个“圆盘经济的崩坏”反倒是另一个“经济模型”的开始，是一个新的转机，里见认为这反而是“回归”的表现。