向未知世界的航海

几万年后的地球，巨大怪兽放声咆哮。前所未闻的剧场版动画《哥吉拉》，初试啼声。在美少女游戏和小说领域大显身手的虚渊玄，将活动领域扩大到动画，发表了一部又一部的话题作品和问题作品。他到底要去往何方？《达·芬奇》虚渊玄特集长篇访谈的后篇，贴近的是虚渊的现在和未来。

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有一位创作者，被虚渊玄称作“动画的师父”。那就是板野一郎，创造出被称作“板野马戏”的动作作画手法，近年则作为监督活跃的人物。脱离封笔危机，觉醒了编织故事的快乐的虚渊与板野相遇，迎来了巨大的变化。

最初，是动画制作公司 GONZO 带着企划找上了虚渊，虚渊就此写出了企划书。当初想要做的，是一部“骑上被诅咒的摩托车的年轻人的大乱斗”题材的原创动画。然而当板野作为监督加入之后，内容发生了巨大的改变。虚渊的企划案被改了个体无完肤。

因为虚渊之前一直是自学着走过来的，从不曾有过被比自己更有资历和经验的创作者说教的经验。对于曾经感到走进死胡同的虚渊来说，在不同的世界，遇到做着不同的事的人，带来了非常大的刺激。

这部作品，就是虚渊第一次担任系列构成（与板野一郎联名）的原创动画《BLASSREITER（苍色骑士）》。

板野监督把《木枯し紋次郎》的录像带借给了虚渊，告诉他“总之你先看这个（学习描写主角的方法）”。然后，虚渊用自己的方法，重新整理板野监督提出的要素，写出了故事。虽然虚渊的名字被写在了系列构成一栏，但是他对此感到非常惶恐，表示自己可以说只是在板野监督身后看他工作而已。制作现场是以主脚本家小林靖子为首的厉害人物共聚一堂，各显其能。

从板野监督的身上，虚渊学习了创作的态度。在动画制作现场，将自己的技术奉献给别人的才能来创作作品，也让虚渊感到非常有趣。

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在板野监督向他展示了作为创作者的态度之后，虚渊又与不同动画的创作者展开合作，不断进化。

在《Phantom ～Requiem for the Phantom～》的片场，脚本家黑田洋介系统地向他传授了动画脚本的技术。《Phantom》是虚渊的原点之作，但是要作为 TV 连续动画改编成影像作品，却要对作品先进行一次解剖——哪里有问题，哪里又可以做出扩展——然后再重新组合起来。监督真下耕一将被重新组装的作品落实成型。虚渊说，《Phantom》的片场，让他自己和作品都获益良多。动画的工程复杂程度和规模都远远超过文字冒险游戏，对当时的他来说，可以说是未知的边境。他感到自己经历了一次开心的冒险。

在这期间，虚渊玄在小说的世界也同样奋笔创作。他执笔的《黑礁》，是广江礼威同名漫画的外传小说，广江主动提出了邀约。虚渊自己从《黑礁》的世界观中也感到了强烈的魅力，他对自己怎样才能把这个世界写得精彩有趣感到兴奋期待，接下了委托。

在那之后，他还发表了《钢铁之翼》和《金之瞳与铁之剑》等作品。虚渊说，自己能够用自己的方法把自己拥有的材料写成形的，也只有《鬼哭街》《白貌的传道士》《钢铁之翼》和《金之瞳与铁之剑》这几部作品了。他在三十多岁拥有的积累，在这几本书里几乎已经用干净了。

结识板野监督之后，虚渊感受到，以自己的年龄，还无法用像板野监督那样的热量去创作动画。自己或许没有那么丰富的遭遇，让他能用自己的人生经验来创作故事。独力创作，对他来说，似乎还早了些。

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2011 年的《魔法少女小圆》，对虚渊玄自己来说，也是一次意外的合作。新房昭之监督将他当做一位作家来对待，想要对他的脚本不加修改，原汁原味地制作成影像。

事到如今，虚渊终于可以承认，在制作《魔法少女小圆》时，他感到非常不安。脚本会议结束得非常干脆。他本以为自己写出这样的东西，片场一定会有意见，对方却不置一词。他又以为片场的作风是在分镜的阶段整理脚本，结果自己脚本的内容全部都被反映在了分镜稿里，连他自己都哑口无言。

板野一郎监督曾经教导过虚渊不给动画制作现场带来负担的脚本技术。他以为自己写的脚本会被骂，但是 Shaft 却完全不介怀，交出了丝毫不以现场负担为念的分镜，让虚渊感到畏惧。事后他才知道，当时新房监督和 Shaft 想要做出不寻常的东西来，这种欲求，和虚渊的风味正好相结合了。

《魔法少女小圆》讲述的，是年幼的魔法少女们为了自己的愿望而投身于残酷的战斗中的故事。可爱的魔法少女的外表与阴沉凄惨的魔女世界、还有跌宕起伏的故事之间的反差，给观众带来了巨大冲击。

打一开始，出品方 Aniplex 的制片人岩上敦宏提出的企划，就是偏离以往的魔法少女作品这一分类的常规的作品。虚渊自己只觉得是按照要求写出来了脚本。反倒是因为人设原案蒼樹うめ 笔下的角色完全不显重口，所以他为了不过于遭人厌恶，而踩了一脚刹车，让故事里一个带着恶意加入进来的角色都没有，收尾也尽量圆满。包括作品的标题，也从企划书上的《魔法少女默示录》改成了《魔法少女小圆》，LOGO 也设计得非常可爱。

播出之后，《魔法少女小圆》获得了社会现象级的成功。虽然在完成脚本时，虚渊有自觉写出了一部不错的作品，但竟会达到这种地步，让他感到有些茫然。他说，《魔法少女小圆》的故事展开在成人游戏里是司空见惯的路数，他也不觉得自己写出了那么惊人的故事。然而，这个故事和剧团犬咖喱的异空间设计、梶浦由记的音乐等所有要素结合在一起之后，却带来了巨大的爆发力。

在那之后，《魔法少女小圆》还以剧场版的形式制作了新作（新篇）。虚渊说，因为这是在 TV 版里已经结束过一次的故事，所以对于执笔后续，他最初是不大情愿的。但是当人家告诉他说“让小圆和小焰对战也可以”的那一瞬间，他看开了。虚渊说，既然难得要做剧场版，那不写成从 TV 版里无法想象的故事，就没有意义。他觉得，自己也顺利地做到了这一点。

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随着《魔法少女小圆》的成功，动画的工作纷至杳来。

《PSYCHO-PASS》的课题，是“怎样在动画中体现本广克行总监督的风格”。因为要区别于同为 Production I.G 制作的《机动警察》和《攻壳机动队》，这部作品用排除法，做成了一部刑警题材作品。虽然虚渊和制片人发生了不少争执，但是他秉持板野一郎的教诲——“如果觉得自己是正确的，那就不能服软”——撑了过去。

在动画片场，没有人想要做出一部烂片子。所以虚渊可以问出制片人到底是对哪里不满，觉得哪里是缺点，然后再做出说明，通过什么方式来补足这些问题。虽然这个片场细碎的沟通特别多，但制片人也非常愿意配合。

《PSYCHO-PASS》的脚本是虚渊与作家深见真共同执笔。将深见招揽到片场的，也是虚渊。他认为，《PSYCHO-PASS》绝对需要深见血腥无情的风格。而自己因为在《魔法少女小圆》里给这种描写踩了刹车，当时刹车还没缓过来。在撰写脚本时，首先由深见基于大纲写出准备稿，虚渊再对自己觉得不对劲的地方重写，做出初稿。

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在《翠星的加尔冈缇亚》里，虚渊担任了系列构成，只亲笔撰写了第一集和最终集，中间各集的脚本交给了不同的脚本家。这才是动画脚本正统的制作方法。这部作品的脚本制作和《PSYCHO-PASS》几乎是同时并行的，虚渊也有意尽力尝试一下正统的做法。监督村田和也为人十分通融，片场的主意一个接一个，非常和气。

《翠星的加尔冈缇亚》讲述的是来自宇宙的主人公在陆地被海洋淹没的未来地球生活的故事。人类在巨大的船上生活的独特世界观，是这部科幻动画的特征。

最初，虚渊接到的主题是做一部“求职题材”作品。然而当村田就任监督之后，企划却发生了巨大变化。村田监督画出了“海上都市”和“海洋生物”的概念版，想要尽可能用上这些素材。另外，因为出品方是 Bandai Visual，不加个机器人总觉得说不过去。于是虚渊把所有的这些要素全都网罗起来，重新组成了一个故事。

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《乐园流放》是在影院上映的全 CG 科幻电影，讲述人类舍弃了肉体在电脑世界里生活的未来，一名保安官为了追寻黑客，获得肉体来到地球的故事。

虚渊说，《乐园流放》的企划时间要比《魔法少女小圆》还早得多。东映动画想要发挥《光之美少女》系列积累的技术，做一部以 CG 为主的动画，于是虚渊做出了原作大纲。然而就在东映动画寻觅监督的漫长过程中，其他的动画一部接一部开始动作。

故事的大纲，从最初到完整版没有什么大变化。当初，虚渊考虑到为了用 CG 做起来容易，想要把主要舞台设定在沙漠和电脑空间。然而到了实际制作的时候，因为 CG 技术已经进步了，所以做得更像公路电影了，这倒也是件好事。

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在参与一部又一部动画的同时，虚渊接到了《假面骑士》系列新作的委托。参与这样一部有三十多年的历史的国民英雄作品的新作，虚渊会感到不安吗？

虚渊说，《假面骑士》确实是一个挑战。若要比作一艘开往另一个国家的船，那他下定了决心，与其不上船而后悔，不如上了船再后悔。

虽然说是一部有传统的作品，但是在《假面骑士 铠武》里，制片人给虚渊的命题却是“水果”“锁”和“铠武者”。他必须完成所有这些命题，写出一部《假面骑士》来。《假面骑士》的片场，并没有那么受传统的束缚。到了脚本会议的后半，或许反倒是虚渊自己成了拘泥于传统的那个人。甚至到了终局，制片人和导演还对他说：“没想到你这么喜欢假面骑士。”

《假面骑士》系列，原本即使是同一部作品里，也会每集更换导演和脚本家，很难保持风格一致。然而《假面骑士 铠武》由于将虚渊放在了核心，所以设计成了一部长篇连续剧。最初提出这个意见的，是制片人武部直美。因为武部也有意改变系列的现状，所以虚渊写出的大纲里，塞了许多胡来的东西，哪里被人驳回，他再改哪里。虽然故事中间出现了核战争啦，城市变成废墟之类，但最后都得到了许可。

在《假面骑士 铠武》里，虚渊贯彻重视的，是“假面骑士味”，向观众传达正义感的讯息。

虚渊说，剧中登场的吴岛光实（假面骑士龙玄）这个角色，最初是预定让他在中盘暗中活跃的过程中死掉的。然而他认为，作为《假面骑士》的故事，如果不让这个角色改过自新，是不行的。就像初代里的本乡猛（假面骑士 1 号），虽然被改造成了蝗虫人，却还是依靠自己的正义之心反抗邪恶组织。他认为，《假面骑士》的一个重要的讯息，就是“一个人不论出处如何，都可以正确地活着”。光实只是不巧具备了作为恶人的才能，向着恶的方向突进。但如果让他就这样作为恶人结束，那就不是《假面骑士》了。所以他扭转了方向，让光实活到了最后去赎罪。

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就在《假面骑士 铠武》的中途，虚渊玄赴台湾举办签名会，在那里，他遇到了用现代风格演绎台湾传统人偶剧“布袋戏”的“霹雳布袋戏”。这让他受到了很大震撼。然而布袋戏虽然质量和剧情都很出众，却只有闽南话念白、国语字幕，并没有日语版。

想看日语版的愿望，成为了虚渊的创作动力。既然看不到日语版，那就去创造能看到的环境。他和台湾的霹雳国际一起策划了《霹雳幻想 东离剑游记》。虚渊自己制作原案和脚本，NitroPlus 的设计师设计人物形象，霹雳国际制作木偶，旗下操偶师表演、录制。在虚渊的总监修下，日本和台湾共同制作这部作品。

《霹雳幻想》系列是作为霹雳布袋戏的“传教活动”发起的，所以只要能持续做下去，虚渊就希望一直持续下去，因为他的最终目标，是在日本公开《霹雳布袋戏》素还真系列。

在此之前，虚渊自己创作时都在担心，如果不想好故事的结局给制片人看企划，就拿不到制作的许可。所以他一开始就要想好故事的起承转合和收尾方法。但是这样一来，一旦到了要做续篇的时候，他就要头疼了。

所以在《霹雳幻想》系列里，虚渊回归了小池一夫所谓的“角色论”——在娱乐作品里，比起故事，更重要的是创造出让读者想要见到的角色形象。虚渊从前曾经有机会和小池对谈，但是如今他更深刻地懂得，小池的“角色论”是适合长篇连载的方法论。如果一个劲地写故事，那就没有办法写后续。《霹雳幻想 东离剑游记》强调的是角色的个性，通过思考他们会怎么行动来推导出故事。

《霹雳幻想》是在《假面骑士 铠武》的制作中策划出来的。就算写了一部《假面骑士》，也不意味着能拿到终身年金。所以不管是过去还是现在，虚渊都总是把下一步都考虑在内展开行动。

虽然虚渊著作颇丰，但是他在创作大纲时，也经常遇到瓶颈。当写不下去的时候，他就会敞开了玩，敞开了睡。要么做塑料模型，要么用 3DCG 软件 Blender 试着做个扎古玩，最近还迷上了 Steam。在这行做了 15 年，虚渊认为，保持能够享受东西的劲头，至关重要。只要觉得“这个开心”，就会有灵光一闪。不能发呆，不能厌烦，不能索然无味。如果感到了这些负面的感觉，就最好另寻新的乐子。

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而如今，虚渊玄在挑战的，是代表日本的怪兽电影《哥吉拉》的动画版新作。

最初收到这个邀约的时候，虚渊是拒绝的。然而当听说庵野秀明监督的《新·哥吉拉》企划之后，想到动画版是在那之后展开的作品，虚渊改变了念头。

虚渊感到，动画版比起继承特摄的传统，更多的是一部开拓新可能性的作品。虽然继承了哥吉拉这个角色，却是一部追求新可能性的作品。所以动画版“什么都可以有”。虚渊心想，既然如此，那自己也不必畏首畏尾，就接下了这个委托。

庵野秀明执导的《新·哥吉拉》，令虚渊震撼。他看到了《新·哥吉拉》的动画分镜，认为那正是让哥吉拉在这个时代复活的最佳解答，不负他的期待，必然会取得成功。

而对于自己担任原案和脚本的《哥吉拉 怪兽行星》，虚渊表示，“对科学技术的警钟”是《哥吉拉》一以贯之的主题。而与此同时，哥吉拉这个形象却在随着时代一同变化，不能再用和初代一模一样的文脉来讲了。于是，虚渊的概念是把《新·哥吉拉》里没有做的事全塞给《哥吉拉 怪兽行星》。因为《新·哥吉拉》就是这样一部“决定版”《哥吉拉》，而他想要做的，就是成为一个“可以有各种做法的《哥吉拉》”的样板。

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《霹雳幻想》外传和第二期还有《哥吉拉 怪兽行星》公布在即，虚渊玄的下一个目标又是什么呢？他说，自己想要做的，是开心的事。

就算会受到限制，只要感觉够有意思，他就会去做。虽然他绝对不想忍受无趣的辛苦，但是只要有趣，就算有限制也会开心。说到底，轻松的工作，基本上都会是无聊的作品，不是吗？

对于向海外进军，虚渊表示，自己并没有想要做什么特别夸张的壮举的想法，只是想要去没有体验过的领域看看。今后也想要继续尝试自己没有做过的事。