《魔女》的“影子”

据岛田回忆，做原创剧场版的时候，吉成曜跟她讲，想做一个“动画从业者的故事”，给她留下了很深印象。而这一项目最初企划是为旨在培养新人动画师的“动画未来”计划所做的考虑，由此，吉成监督联想到了“年轻魔女”与“青年画师”间的交集，把处于成长阶段的动画师比作见习魔女来描绘。岛田清楚记得，吉成监督说过，倘若“事不关己”，便无法真正调动制作者的积极性，而他想将一名动画创作人员在成长过程中会遭遇到的困难、以及必须跨越的门槛等通过某种手段展现出来。

在岛田看来，吉成是一位极其善于思考的监督，工作中的吉成习惯轻声细语地转达要点，而反观自己，是一开口便刹不住车的话唠，因此，每逢碰头商讨本子，岛田的发言量通常是监督的3~5倍。而且，要求她必须时刻细心解读惜字如金的监督的话语中的要旨。

当初，看到“动画未来”版的《小魔女学园》的时候，岛田就强烈意识到“吉成监督是天才！”因而，与他共事，岛田一直满怀敬意，一心想最大限度遵照监督的意愿来写剧本。也正是因为有了这份尊敬之心，打从剧场版开始，她就从来没感到丝毫辛苦。

以岛田在业界多年的资历，此前也与各式各样的监督有过合作，但在她眼里，吉成监督是如此的与众不同。据说好多点子，吉成监督更爱用绘画来表达，且画面生动有趣。比如，派西斯老师就是吉成监督勾勒之下所诞生的角色。由于亚可的“自作聪明”，让派西斯老师险些没命，之后又被冲入下水道的那一幕最初是监督的一个构思。只寥寥数笔，就将肚皮朝天的派西斯老师飘荡在鱼缸里的情形展现得活灵活现。在看到草稿的那一刻，岛田便暗暗打定主意，无论如何都得将此桥段写进构成中去！于是安排到第7话里。

并且，她认为，将监督的种种奇思妙想合理巧妙地编入某处剧情是一件乐事。此外，体现吉成监督优秀画功的地方还有，岛田在11话里设计了名叫伍德沃德的魔女登场，而监督在定稿后的第二周便给出了设计稿，且效果超级赞。原先岛田写作时，心目中伍德沃德形象是类似枯枝败叶的老太婆，可以变幻各种形态，最终变回树枝的模样。然而，监督描画出的竟然是不折不扣的大美女，且不是停留在“花瓶”层次，而是恰到好处地呈现出人物身上那种历经千百年沧桑的气质，令岛田颇为感动。

早在TV系列的剧本商讨阶段，全体主创便一致定下由亚可一行人的入学开始写起的决议。将角色的行动动机，因梦想、憧憬不顾一切要进魔法学园的缘由交代给大家，主要是为了便于初次欣赏本剧的观众看懂。

整个故事的转折点是亚可因遭受打击而陷入消沉，这也是监督一开始就设想好的。而在此之后人物怎样重新振作、克服难关才是高潮和关键，岛田就是根据监督这一意图进行系列构成的。

据岛田透露，当初监督说，魔法师是个古老的行当，有点越来越不合时宜，可偏偏就有人想要在这条老路上一条道走到黑。与之相对，也出现了一部分想要迎合新时代潮流的魔女。第二季中登场的就有这样的人，对监督而言，此种角色的登场是一个必然。也抛给观众，关于新时代的魔法面临何去何从的抉择，这一涉及全局价值观的疑问。此处，结合之前“魔女与动画师交集”话题，可以看出这部作品中的确包含了许多监督想要隐喻的内容。

说到动画师，吉成监督本人就是业界人士，大家自然会猜想本作中有没有体现监督视点的角色。岛田没有立即正面回答，但她首先否定掉了亚可，光从性格上就不是，吉成监督不是外向奔放的人，属于深思熟虑、内敛的类型，虽然岛田估计监督本人不会承认，但以她的观察，女性角色中的戴安娜，男性中的安德鲁身上都能找到他的影子。尤其进入后半，安德鲁会以客观的眼光看待魔女，在这方面有极高的吻合度。

有部分观众可能以为是教职员中的某位，但岛田很肯定地表示，可以排除夏莉欧以外的任何一名教师。吉成监督对于创作的激情虽然与夏莉欧热情的一面非常相似，但监督是集热烈、冷静“冰火两重天”于一身的综合体，所以，更确切地说，最能代表监督的还是戴安娜。

商量剧本时，除监督和岛田二人，其余人也会踊跃发表意见，有时甚至还会遇到观点激烈碰撞的回目。讨论的焦点经常集中在戴安娜身上，比如，她的个人目标，又比如，她内心深处的纠结。当然还少不了亚可的份，早先有主张“亚可是天才，不怎么成长也无伤大雅，就让亚可维持现状，而让周围人不断学习进步”。但最终大伙还是决定，“亚可需要成长，经历挫折、磨难，并从中汲取人生的各种经验”，从而有了如今观众们看到的版本。

接着，聊到《小魔女》团队富有“live感”的制作现场。此次，不仅仅是角色，包括故事大纲在内，都会随时因新涌现出的创意而发生变化。这在原创TV作品里倒也并非稀罕事，就算最初制定好路线，会因中途主创成员临时迸发的灵感，以及投入具体制作后的“切身”感受等因素，而产生相应变动。据岛田透露，解答本片最早定下的巨大谜题的语境也呈现出微妙的改变，原因是，当脚本进行到后半程时，监督脑海中突然灵光乍现。

而岛田笔下的角色虽没有大幅度的“脱轨”现象，但在塑造、充实亚可的过程中，她逐渐感觉下笔如有神。从这层意义上讲，这个人物比她预料中完成了更高程度的飞跃。因而，尽管全篇制作尚未完工，有些事情仍是未知数，但岛田的心中充满了期待。

这次，负责各话剧本创作的写作者也很有特色，像上野贵美子写起苏西就很有一套。岛田评价，上野擅长驾驭超现实及独特喜剧效果的戏份，每一回都妙趣横生，且寓意深刻，总是让岛田想快点读到她的剧本。而另外两位新人编剧中，樋口七海对年轻女孩感性一面的刻画可谓栩栩如生。对亚文化气息深重、宅里宅气的洛蒂的描写贴切到位。岛田夸奖，经她手“加工”的女孩，个个生动饱满、跃然纸上。第4话“日暮”尤为出彩。

说到御宅洛蒂的设定，在企划阶段的全体会议上，就明确了要比“动画未来”版及剧场版更加深挖人物个性的大方针。先是有人提出了“洛蒂必定是御宅”的论断，而后全场一致认定“洛蒂必是御宅无疑”，结果就这么拍了板。在对待亚可依靠努力实现梦想的问题上，相比独自一人达成目标，洛蒂更倾向于站在为他人加油助威的立场。这跟乐于画同人志的御宅有那么点像。并且大家也认同，应该创造一个与亚可对梦想持不同观点的角色。

在岛田眼中，另一位新人佐藤裕，光是阅读脚本就能感受出作者具备的“正能量”，仿佛是往本已暖心的《小魔女》里又注入了一丝暖意。第5话所透出的治愈氛围，不得不说是佐藤的功劳。岛田顺便讲起，那一话，追寻法夫纳（白龙）中间的各式奇遇，凝聚着众人集体的智慧。

而站在岛田的立场，在《小魔女》众多登场人物中，最为关心的核心议题还是“亚可究竟会怎样成长”。抱定“信任之心便是自身魔法源泉”的信念，亚可会如何蜕变，这才是身为系列构成所关注的通篇的“重中之重”。

而作为资深从业者，岛田满也执笔过不少和“魔法”、“少女”相关的作品，例如，《宝石宠物Tinkle☆》等，那她是否对这些事物存在特殊“情怀”呢？对于“魔法”，岛田的看法是，或许在多数人心中，魔法是一种“可以心想事成的便利的法术”。可人世间从来就没有所谓能够无限满足人类欲念的东西，因此，在迄今为止的创作中，她始终强调“魔法是心的力量”的理念，而《宝石宠物Tinkle☆》无疑是其中的典型。该片讲述一无所长的樱明，依靠与魔法打交道不断成长，最后，当她无法再使用魔法的时候，却能因内心的强大而独立生存下去……，某种程度与《小魔女》异曲同工。亚可同样也是个没一样技能拿得出手的女孩，但却拥有远超常人的意志力，并能将信仰所蕴含的无穷动力转化成了魔法。按说，像她那样出尽洋相还能继续“厚颜”坚持的例子世间罕有，但亚可就是那种不行也要鲁莽硬上的“异类”，可这样的蛮干却使得魔法追随而来，可以说，是无比坚强的内心召唤出了魔法，而这点完全符合岛田本人对魔法的认知。

至于“少女”，则是“可爱”没商量了。光是看到少女们在眼前活生生地走过，岛田便“如沐春风”，因此，不管写什么样的少女角色对她而言皆是享受。

最后的最后，岛田提到了第二季的看点。本季，《小魔女》世界里，长期困扰众人的谜团——“闪光夏莉欧身上到底发生了什么？”将迎来揭晓的一刻，而面对真相，亚可又将以何种心情来接受现实，跨出下一步。一切的一切都将超乎观众的想象……敬请各位期待。

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参考资料：

• 17年5月第41期《Febri》