经典背后的时代

漫画编辑荻野谦太郎经常在推特上鼓吹旧有商业出版模式需要变革。他分享了一段自己的亲身经历：

当他还觉得“职业漫画家把连载放在最优先位置是理所当然”的时候，曾经有一位漫画家告诉他：“如果我少去一次有明（代指在位于有明的东京 Big Sight 举办的 Comic Market），年收入就会少 300 万日元！”

这句话，让荻野开始思考，以漫画为生到底是怎么回事、到底什么才叫商业。

荻野说，就好比有个非常著名的演员兼电影导演，跟你说：“我这个月要忙着拍自己的电影，所以虽然对不住你这边，但我每天只能安排平时的一半时间来你这个片场。”

作为职业人士，工作当然会有轻重缓急。荻野并不认为这有什么不对。

荻野认为，如果要让作家把自己出版社的连载放在第一位，那要么雇佣作家做公司职员，要么签署独家协议支付作家能够接受的拘束费用。现在的出版社，明明支付给作家的稿费扣掉助手工资之类的制作费几乎入不敷出，却还要用什么“职业意识”之类的漂亮话来拘束人家，这样的做法才是错误的。

（https://twitter.com/gouranga_/status/1052891482825211905）

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轻小说编辑三木一马说，他作为编辑的工作方法完全是自学的。不仅仅是他自己，世间的编辑大多都是如此。但是如果年轻的时候可以去各种优秀的编辑部学习，或许就可以做得更好。由于出版业界编辑技术缺乏公开分享，所以导致现在无能编辑和优秀编辑两极分化，基本上没什么方法来填补二者之间的鸿沟。

三木所说的编辑技术，指的不是妥善地和作家联络、检查需要监修的东西、定期出书之类理所当然的常识，而是创作手法和提高故事质量的技术等。根据他的经验，大手漫画周刊的编辑会比较注重这一方面。

（https://twitter.com/km_straightedge）

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轻小说作家笹本佑一说，四十多年前，《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》播出时，他们那些年轻观众看了这些作品，非常兴奋，赞不绝口。然而，却有一些老害，一脸自以为是的样子给他们泼冷水：“这种剧情已经老掉牙了。”“那种玩意儿才不能叫科幻。”

有时候，还会有前辈告诉他们：这一幕是从那部电影里借鉴来的、这种剧情是从那部科幻小说借鉴来的、这种设定的原出处是那部漫画。他们也会去找那些原出处，看了许多作品，有的有趣，有的没意思。虽然确认了原典，但是在他们眼里，这些原典并不如他们着迷的那些当时的作品精彩。

像是笹本看了《鲁邦三世 卡里奥斯特罗城堡》热血沸腾，大肆称赞。就有前辈告诉他，说这作品的原典是《国王与小鸟》。他去找来后者一看，虽然也看得还算开心，但是并不如《卡里奥斯特罗城堡》精彩。这也是当然的，因为消化吸收原典、将其升华、创作得更加有趣，是后来者的义务。

等到 1995 年《新世纪福音战士》风靡一世、席卷年轻观众的时候，笹本终于理解了七十年代那些前辈们的心情。他们这些年纪大了的人看《新世纪福音战士》，大体能明白作品的概念和故事是从哪里借鉴来的。可是，对年轻人来说，EVA 就相当于他们那代人心中的大和号和高达。所以，他也没有去给年轻人们泼凉水。

而即使给年轻人看过去的经典名作，他们也无法拥有和当时的观众一样的观感。在连录像机都没有的时代、每周每周满怀期待地看《宇宙战舰大和号》《宇宙骑士》、读《龙珠》《圣斗士星矢》《北斗之拳》的老人们，就算要求一口气看完整部作品的年轻人像他们一样享受作品，年轻人也做不到啊。

（https://twitter.com/sasamotoU1）

轻小说作家葛西伸哉也说，每一部经典作品，都不能脱离它的时代背景。

如《宇宙战舰大和号》正因为缩短了总集数，返程才会紧凑；《机动战士高达》如果按照最初的预定让阿姆罗和基连作战，就难以脱离机器人动画旧有的窠臼，后来成为系列更是违背创作者的本意；《假面骑士》的走红是因为主角遭遇事故反而因祸得福。

《龙珠》和《幽游白书》这些作品，正是作者违背本意、强行延长连载的部分，吸引了众多粉丝。《圣斗士星矢》是在作者前作《男坂》惨败之后背水一战才获得了成功。

这些“在后来只补作品本身的人不会懂”的部分，有时却对作品有着举足轻重的影响。

虽然观赏漫画单行本和影碟录像没有时间的限制，但是曾经体验过那个时代的一代人，在向年轻人推荐老作品的同时，如果也能告诉他们这种当时的时代背景，或许就可以让他们更好地理解作品的魅力所在。

（https://twitter.com/kasai_sinya/status/1052139170297085952）

所以这时候就又应该给 Anitama 的那几篇历史连载打广告了。