末世旅途“摇篮曲”

末广健一郎原是作曲家，转型配乐师之后，经手了多个热门作品，比如去年的《从零开始的异世界》、《逃避可耻却有用》。刚完结不久的10月动画《少女终末旅行》，也是由末广担纲音乐。当中的配乐悠扬动听，伴随着女声合唱，给人一种空幽之感，末广的作曲功底可见一斑。12月20日原声碟正式发售之际，日本媒体realsoud对末广进行了采访，有关《少女终末旅行》配乐中的讲究以及末广所追求的作曲境界，展开了探讨。下面是访谈摘要。

刚入行的时候，末广还在为乐队作曲，但这并不是他的本愿。从接触音乐起，末广就一直梦想成为配乐师。虽然工作关系，尝试了一些歌曲和角色歌的制作，对他来说也不过是修行的一环。末广表示，比起歌曲，自己往往更容易关注伴奏。在乐队时也是，更喜欢专辑里的开场伴奏曲。后来就开始听没有人声的铜管乐队。也从那时候让末广觉得，电影电视剧的背景音乐很美，尤其听了埃尼奥·莫里康尼大师和久石让的配乐，成为音乐作家的梦想就更加坚定。其中莫里康尼的作品，末广看的第一部是《天堂电影院》，颇受影响。后来又看了《美国往事》，这部奠定莫里康尼作风的原点之作，一跃成为末广最喜欢的作品之一。

末广经手的作品种类繁多，从真人电视剧、电影到动画作品。那么真人作品和动画之间在配乐上是否有不同的讲究呢。末广认为，影像中所谓“氛围里包含的信息”，二次元与三次元比起来还是略有不同。动画作品的话，音乐的信息量越大越好。不过，现在许多真人作品的部分场景也会插入大量的音乐，故意作成“动画的风格”，所以两者之间的界线已经难以划清。末广表示，平时的工作大都是为电影、电视剧配乐，之所以被邀请去作动画音乐，想必对方大概是追求“真人影视作品式”的音乐风格。《从零开始的异世界》（以下略称《从零》）中的配乐正是如此，当时渡边政治监督就对末广说，“不必太在意动画的形式，请按照电视剧配乐的感觉来”。

而在《少女终末旅行》中，除了末广，也集结了一些《从零》的原班人马，包括音响监督明田川仁、音乐制作人若林豪。而通过末广的音乐，将动画中两位少女末日世界的慢节奏生活完美表现了出来，其间点缀着的紧张与轻松并济的桥段，也随着音乐的变化而显得尤其生动。

问及当初是如何决定音乐总体方向的，末广表示，自己事先看过原作，最大感受就是全篇基本没什么情感起伏。这让末广很困惑：“不明白这部作品是否真的需要配乐”——如果愣是要配，大概也是那种不带感情的音乐。末广原本算用布莱恩·伊诺的曲风（以声音延迟的风格闻名），但与团队交流之后的结果，和末广料想得不太一样。大家觉得“尽量不用电子乐器，而是用实物乐器的音源制作”，明田川也认为“最好准备三四首女声合唱的曲子”，监督则要求“曲调不要过于阴暗”。

末广表示，主人公千户和尤莉的日常就类似road movie一样，乘着履带式摩托无止尽前进，时间静静流淌。因此要满足“既耐听，又有明朗元素，同时匹配场景演出”这些条件就非常困难。特别要表达出“悠哉日常中时间慢慢溜走”这样的意境，一直难以找到恰当的表现方式。好在团队提出的“女声合唱”、“实物乐器”等元素，都有助于音乐为画面增色。比如《千户和尤莉》这首中，用木琴伴奏显得明朗而欢快，但又不是熠熠发光的感觉，而是略微有点朦胧的音色，于动画而言确实恰如其分。

提及平时所作的曲子，末广看重的都是曲子是否中用或者中听，基本是没什么“温度感“的曲子。但《少女终末旅行》的话，除了前面说到的困难，还要考虑曲子的长度。末广在看原作时，就觉得应该作成绵长且无停顿的曲子。毕竟本作世界观的存在感极强，音乐一旦停顿，就像进入下一个场景，气氛变得完全不同。

此外，整部配乐中多处用到了竖琴。末广表示，起初也没想会用得这么频繁，但在强调透明音色的过程中，不知不觉就增加了竖琴的出场机会。动画的主题配乐亦是如此。末广表示，主题配乐是以“摇篮曲“的印象制作完成，当中其实包含着一种祈祷——“希望在荒芜废墟下生长的两位少女，能够一直沐浴在这样的平和当中”。而最能表达这种祈祷的，莫过于竖琴和女声的音色了。而配乐的伴唱，是与末广相熟的MAYUKO，当时末广拜托她用“在刚出生的孩子耳边哼唱”的那种温柔嗓音演唱。

而最近的电影《混合双打》，末广也和MAYUKO进行了合作，但曲风又是完全不一样的摇滚风格了。末广提到，MAYUKO能用不同声音演唱，所以合作起来还算轻松。同时也让他越发感到，人声相较音符果然是更复杂的东西，容易受到人自身的个性、本音的影响。和《少女终末旅行》比起来，《混合双打》的背景音更像是单纯的歌曲。

《少女终末旅行》则是一部强调配乐的作品。采访者提到，第1话中没有OP和ED，取而代之的是背景音。末广笑到，这是明田川的主意——从“日常旅行曲”、“情绪高昂曲”和“主题曲”之中选了2首，用作第1话的OP和ED。其实这样的演出形式已经越来越多，每话必有OP和ED的固定观念早已弱化。而最近很多作品的8话到9话都没有ED，几乎成为了趋势。末广表示最喜欢动画第5话的音乐表现形式，结尾先是一首插曲《雨だれの歌》，接着进入ED，令人回味无穷。

接着话题一转，谈到2位主角之外的角色金泽、石井登场时，配乐所营造的氛围似乎变得沉重了一些。末广认为剧中的金泽和石井大概和现在36岁的自己很相近。尤其石井最后从散架的飞机缓缓坠向地面时，所说的那番话（“果然还是不行吗…真是草草收场啊，花这么久一个人…一个人努力到现在。不过，失败了反而轻松了”），让末广感到扎心。所以，就以平时作电视剧配乐的感觉进行了制作。千户和尤莉的世界，多少有点偏离现实的幻想要素，但金泽和石井的场合就不一样。

而要营造梦幻的氛围，末广认为，和“明快的旋律听起来很欢乐，阴暗的曲子听起来很悲伤”这样的“明暗”二元论完全不同。毕竟，两种元素兼而有之的幻想世界是存在的。不论是作成现实或者幻想系的音乐，都需要作曲者的主观感觉以及平日的音乐积累，而不是通过改变音节数就可以定格的。

末广表示，因为以前喜欢娱乐性强的作品，对自己配乐风格可能造成了不小的影响，亨利·曼西尼（《蒂凡尼的早餐》）、埃尼奥·莫里康尼（《美国往事》）、亚伦·史维斯查（《阿甘正传》）的影响尤为深重，这些都是为现实题材作品配上幻想系音乐的配乐大师。末广小时候并没有学习过钢琴之类的传统乐器，因此他一直觉得自己是欠缺专业音乐教育的，只是中途从吉他、架子鼓这样的旁门左道入行，然后才目标成为电影音乐家。但正因为如此，末广认为自己可能相比于同行能以更开阔的视野看待电影配乐：自己的音乐得以被人欣赏固然值得高兴；另一方面，作品若能成为佳作，自己的曲子怎样都无所谓了。

最后聊及想要尝试的作品类型，末广表示一直以来感觉自己都是适才适所地被派活，真人剧基本都以爱情喜剧为主，动画也以《从零》为人所知。今后末广希望试试亨利·曼西尼那样的爵士曲风，全部用电子乐器作成的音乐。另外，有机会的话以吉他为主导的战斗系也想尝试。