高达的爵士联姻

看过《机动战士高达 Thunderbolt》的观众，应该会对打斗场面里回荡着的激烈萨克斯风伴奏留有印象。促成此次高达与爵士乐完美融合的音乐家是拥有音乐人、写作家、评论家等多重头衔的爵士乐界的鬼才——菊地成孔。17年3月《Animedia》采访了菊地，听他讲述本作音乐制作的理念及幕后。

在《鲁邦三世～名为峰不二子的女人～》一片中，菊地成孔首次尝试了动画配乐工作。《Thunderbolt》制作方的人员也正是在看过那部作品之后，向他发出了邀约。根据漫画原作的设定，主人公伊欧·弗雷明是爵士乐迷、同时也是一名业余的爵士乐鼓手，另一方面，他的死对头达利路·洛伦兹所爱好的是1950年代的流行乐。菊地是在确信该片的背景音乐会以爵士乐为必然主导之后，才欣然接受了这份差事。

谈到对原著的读后感，让菊地印象最为深刻的一点是，部队的士兵如果听不到心仪的音乐就不愿上场打仗，这点非常具有现实感。因为无论二战也好，伊拉克战争也罢，在这世上根本找不出一支对音乐毫无需求，只会单纯机械从事战争的部队。

关于音乐方向性的选择，由于两位主角在性格、嗜好、生活方式等各个层面都截然相反，为体现两者的“对称性”，菊地提出把伊欧设计成自由爵士的爱好者。“自由爵士”是一种听上去接近人声、且带有嘈杂感的爵士分支，通常不能在酒吧等场合播放。为了加大同达利路所偏好的甜腻流行乐间的反差，他刻意增强了爵士曲的“凶猛感”。

并且，在分析漫画原作的基础上，菊地并未给角色设计战斗过程中的主题旋律、BGM、亦或是效果音，而是分别为二位主角写了他们自己爱听的“战斗用专辑”，也就是说，剧中两人相互厮杀时响起的乐曲，就是角色正在同步收听的曲子，换句话说，菊地是用做普通专辑的方式在做原声伴奏。

一般的OST，最先是主题曲，中间是一堆的背景伴奏，而到最后，然后大致会以最煽情的曲子收尾，这算是业内普遍默认的排曲程式。但这次菊地想按片中主角所持播放器里的播放菜单来为专辑排序。因此，并不采用通常那种乐曲逐步淡出的做法，几乎所有的曲子都是全程演奏完毕。

据菊地讲，看完第1话后，自己起先只是对音乐的插入方式发表了一些见解，但很快就改为由他亲自“下厨 。因为在他看来，如果对爵士乐的理解不够透彻，很容易做成把所有的配乐都往“打戏高潮”上硬贴的模式。这样的话就会违背自己想着力营造“不设特定主旋律”的良苦用心。为防止此类情形的发生，第2话之后，所有音乐的具体剪贴作业都由菊地亲力亲为。

此时，记者趁势打听第二季音乐制作的情况。菊地说，大体上沿袭第一季的做法，不过第二季里伊欧所在的Spartan舰队成立了爵士俱乐部，于是乎众人有了一处可以暂时逃避战时残酷现实的小剧场。此外，还会有名叫比安卡（ビアンカ）的钢琴手女主登场。所以，菊地第二季最早录制的便是伊欧和比安卡两人的合奏曲目。

音乐方面其余的变化主要体现在歌曲方面。第一季里清一色用英语演唱。制作方观察美国市场的反响后，认为还是用日语歌更好些，因而，第二季用的是菊地本人作词的歌曲。且整首歌特意做成50~60年代日本流行乐界普遍的采用的西洋乐原曲配日本歌词的形式。

谈及相关音乐考证，菊地感觉第一季对50年代的音乐考据还是相当严谨细致的。但他指出，往往处理上的微妙差别，就会让曲子演变成不具“某一年代特殊印记”的现代派音乐，因而，在力度控制上他时刻加倍小心。另外，演奏者方面，第一季时是著名的爵士钢琴家大西顺子，第二季则邀请到新锐演奏家桑原あい。

聊到对第二季的展望，菊地表示，当年自己在观看著名导演斯坦利·库布里克执导的《2001太空漫游》之前，曾经先入为主地猜测，既然是科幻题材，肯定会使用电子音合成器之类所演奏的配乐，结果等看到片子，才吃惊地发现居然是队演奏的古典乐名曲《蓝色多瑙河》！由此让他体会到了运用配乐反衬作品气氛的妙用。因而，本作第一季里，战场上大规模屠杀镜头里配合的背景乐是自由爵士；男主回想童年时光时所闪现的感人画面里，观众听到的既非主题歌，也不是插入歌，伴随而起的是电台播出的曲目。菊地透露，第二季会继续沿用这种在其他作品中不常见表现手法，并且会是升级后的版本，敬请期待。

参考资料：

《Animedia》2017年3月号