2015年演出角度值得推荐的十集电视动画其一（上）

今后打算以不定期专栏的形式，回顾2015年所播出的动画作品。正如标题所说的，范围除限定在TVA外，笔者的选定方式也并非以作品整体为基准，而是以个别话数为对象进行介绍。

不过在进入正文之前，希望能有以下几个认知：

1.笔者并没有看过2015年的所有作品，只是看了将近七成的量，可能会有遗漏，请多包涵。

2.入围依据偏于演出视点，脚本的本身趣味性不纳入分析范围（构造、策略为主）。

3.不会替这十部作品打分，排名也不分先后。

然后还有最重要的一点是，不管笔者推荐了什么，都终归是个人见解。解读上或多或少也会有不够正确的地方，希望阅读时能自行判断信息的可信度。

第1回　『城下町のダンデライオン 9话』

脚本：広田光毅 絵コンテ・演出：大石康之 作画监督：高桥はつみ等

这部作品有不少话都是以两篇短剧所构成，特别是这次前半与后半的主题一边以搞笑为主，另一边则偏向严肃。因此，如何呈现出两种不同的氛围是本话的困难之处，以下也将根据这层理由拆成两部分来分别论述。

首先如前面所提到的，前半是以茜为焦点而偏向于搞笑的剧情。而在呈现出笑点的这方面上，笔者总结出了三个很重要的演出手法，它们几乎决定了前半的整体气氛：

一、无声的一瞬间

也就是会在对话中插入一段冗长的反应时间。这不能说是很罕见的表现形式，但确实有效，在进入OP前以及6分、8分附近共计使用了三次，都带来很不错的冲击感。

上面这个画面静止了7秒左右。二姐装作出房间变出了眼镜，其实只是去自己房间里拿了副眼镜。

另外，提到的这三个例子虽然都有个共通作用是使人发笑，但同时5分10秒的上图例子，这边虽然让画面静止了很久，但却会让观众产生「事情正在发生」的错觉，而这也正是日本电影之于动画的「间」的表现。说到擅长「间」的演出的演出家，就不得不提到佐藤顺一，而他也曾在twitter对这种演出手法做过说明。某种意味上，「间」是最适合在动画中表现出时空的真实感的处理方式，所以像最近写实志向的『现视研 二代目』、『银の匙 秋の巻』等作也都刻意的拉长单个画面的时间或者加入无声片段。

二、ZOOM OUT与出入画效果

有一个已经经过证实的法则指出，突然的让物件入画、出画能带来额外的趣味性，因此在好莱坞中也很常有这类应用。而在前半部分，可以看到6分15秒、6分半、10分10秒附近都借由ZOOM OUT达到类似的表现。值得注意的是，虽然前半部分有这种演出倾向，但因为后半为了呈现相反的氛围，因此完全没使用过一次这类手法，摄影机的运动频率也显然降低许多。

三、反差的表现

救猫的时候使用了更多的画面无端强调魅力，但相反的在描写救鲸鱼的过程反而像救猫那样轻松。

而说到第三点，这也牵扯到前半部分一个很重要的特性，也就是符号的有效选择。可以重新确认一下前半有关于变身的地方都是怎样处理的，就可以发现无论开头、起承的部分都是用很类似的静止画呈现出符号式的「变身英雄」。但到了结尾真正要更深入的刻画茜的魅力时，则完全的排除了这种符号表现。

尤其是安排了一个漏接的过程，茜即时的抓住栏杆改变方向的一刻，也用到相当有魄力的付けPAN来强调其当下的沉稳形象，制造出和原本的肤浅的帅气所有所不同的女主角应有的帅气。

然后关于符号，还有个很明显的处理在OP之后，可以看到茜的头发刻意的被弄乱，这可以带给观众一种力不从心的印象。而OP之前明明呈现出的是帅气的一面，却在OP后变得有点狼狈，这种反差感也正和刚刚说的一样能产生很好的效果。

并且前半的故事重心即使放在茜的身上，但视点却都以旁人为主也是笔者满喜欢的一点。要呈现出角色有多可爱，或许侧写是相对有说服力的作法。值得一提的是，后半部分葵在咖啡厅里站起来时，为了表现她可爱的一面所以也追加了旁人的反应。