京都动画一月作品《小林家的女仆龙》已经播放一半，虽然作为喜剧作品，但其淡淡忧伤的气质似乎也已经成为了部分观众关注的重点。笔者今天试图从分镜的角度，赏析这部作品的独特气质。
Ep02
分镜顺序为自上向下，自左向右，下同
镜头概述：托尔和康纳一番激烈的玩耍之后，刚刚开始与龙共同生活的小林心中产生了疑虑：即使她们想要毁灭世界也是轻而易举的吧。然而看到模仿自己疲惫模样的两只龙，小林心中的疑虑立刻就被打消了。然而看着玩累的托尔和康纳，小林的这个恐惧立刻就被打消了。小林的心理变化、蝴蝶和太阳三条线索构成平行蒙太奇。
象征性意味的平行蒙太奇的技巧在于，选择在剧情下合理的事物作为主线的象征符号。武本监督显然非常偏爱昆虫，因为我们还记得他在《吹响上低音号2》第2话中，对于死鱼眼丽奈和甲虫的含蓄演出，所以可能并不是所有的观众都看出了丽奈和甲虫的联系。蝴蝶危在旦夕，太阳躲到了云翳里，一开始看上去，这些画面也没什么关联，然而在小林打消疑虑之后，武本监督巧妙地利用小林的眼镜作为道具，直接在观众潜意识里构建了天空与小林之间的联系——仰望天空的小林瞳孔中所映照的世界，未来是充满阳光的。
Ep03
镜头概述：小林处理了邻居间的噪音纠纷，托尔则觉得小林对待邻居的态度太宽容了，这时近景切到中景，摄影光源突然变为写实主义，小林说道：“我也不喜欢太过安静了”，并且给了一个逆光下带有轮廓光的特写。回忆里色调更加阴沉，小林看着玻璃门映出的自己，孑然一身。
总体来说这部作品的基调并不是写实主义，而是贴近复古漫画式的风格。所以这种为了调动观众情绪，直接改变光源的做法非常有趣。为了说明白这其中的道理，请允许我引用朱光潜先生在《谈美》里所举的一个事例：朱先生夜晚常在莱茵河边散步，走在东岸时，他觉得西岸的景色比较美，走在西岸时，又觉得东岸的景色比较美。实际上，当建筑倒映在水面上，那些虚幻的像似乎就显得更美了，而如果直接观察那些建筑，意识里优先反映出的是房屋的居住功能，而不是审美功能。写实主义天生就贴着严肃的标签。当形象越是逼近我们的现实生活，就越是能勾起我们的愁思，剪不断，理还乱。相反的，在表现喜剧和轻松的气氛时，还是画得抽象一些比较好。
除此之外，在小林的回忆里用玻璃门表现孤独感也很成功，语义链为：镜像-另一个人-陪伴-无法陪伴-孤独。当然这些语义也是在观众的潜意识里完成的。
Ep05
镜头概述：托尔带法夫纳去介绍所找房子，在信号灯路口，法夫纳质问托尔，当她回到那个世界还能杀人吗？这里采用了一个前景遮挡转场，从马路那边的路人转到马路这边的托尔。托尔认为这边的世界才是自己的归宿。法夫纳又指出，相对于龙族，人类的寿命太短暂了。托尔则认为，自己虽然会因为时间短暂而悲伤，但绝不会后悔。然后绿灯通行，逆着人流向前走去。
这一组分镜里的最直观的愁绪就是倾斜镜头了，意味着不稳定，以及迷茫不安的心情。这样的手法在第1话里也用来表现小林拒绝托尔时的愧疚心理。因为比较定式，就不深入讨论了。
这里的遮挡转场就要有意思得多。在电影里，遮挡转场往往意味着时间或空间上较大的跨度，从而省略跨度中镜头不必要交待的内容，比如拍摄人物下班后走出公司，经过一个遮挡，就已经回到家中了。如果你的观影经验比较丰富，那么潜移默化中就已经形成了“遮挡”和“跨度”之间的联系。在这个片段中，两个镜头分别在路口的两头，龙在这头，人类在那头，两个种族之间的跨度，也许就是万丈鸿沟。
最后聊一聊路口与信号灯的演出。类似于《吹响！上低音号》第一季一开始，小绿在路口下定决心要加入吹奏部，托尔的异种族爱情也需要决心，哪怕未来是充满不确定，甚至是注定了的悲伤，都已经无所畏惧了。绿灯亮起的时刻，人流自左向右行走，两只龙迎着人流相向而行。现代人的潜意识里以自左向右的书写方向为“顺”，反之为“逆”，因此有种说法认为反派角色的镜头应当面向左侧，以造成“逆”的不安心理。所以即使托尔下了决心，演出家也依然在暗中警示：前路艰险！也颇有一种虽千万人吾往矣的气魄了。
Ep06
镜头概述：泷谷制作晚餐咖喱饭，镜头给了一个奇怪的机位。
坦诚地说，笔者一直怀疑自己对这组分镜的理解过于主观，然而最后还是决定拿出来和大家分享一下我的感受。因为在观看第一遍的时候，这里实在让人印象深刻。
开始我记起了山本宽在《凉宫春日的忧郁》中，在Some day in the rain这一话里充满窥视意味的镜头，虽然很相似，但“窥视”这一层语义是由镜头前失焦的遮挡物赋予的，因为盗摄者需要掩护他的镜头。因此我们现在讨论的情况并不一样。
在泷谷家制作晚饭的语境下，笔者认为这是一种让观众情绪代入剧中的主观镜头。假设一下，如果这是一个人的主观视角，那么这个人的特点是什么呢？显然他的视线很矮，矮到只能看到成年人的下半身，这说明了他的年幼。几乎每个人的脑海里都会埋藏着这样一种模糊的画面：高大的爸爸走在前面，幼小的自己跟随着，往前平视时，只能看到爸爸有力的大腿，而镜头的任务就是调动这一层潜意识。伴随着老式微波炉的铃声，冰箱门的开关声，勾起的正是那段小时候家的温馨回忆。如果你已经离家多年，那么这种回忆，就叫做乡愁吧。
我们写诗，哀而不伤。
我们品茶，入口味涩。
而人就是这样奇怪的生物。
封面： 小林家的女仆龙
© 办右台 / Anitama
这篇文章被分在FUN专栏就很说明问题了，可以去看看其它演出分析文章被分在哪里
业界良心，虽然读漫画的时候感觉到这部作品的这种氛围，但没想到欢乐向的动画里竟然还能从分镜入手将这种气氛表达出来，真是，业余的人根本不会看那么多啊
一个侧重于龙（口头禅是殺す）与人（死宅程序员）一起打游戏、感情融合的演出，居然能解读出乡愁来。
\n而且还有所谓“业内人士”贴脸，说什么演出就是这样搞的，啧啧
\n您这样的业内，能不药丸么
不看些漫评什么的还真不能理解到这么深层次的东西，感谢作者！
作为业内人有必要跟那些说过度解读的说明一下，演出想的往往比这篇文章写的分析还要多。要是什么都能顺其自然的想出来你早就当监督了，真是心疼staff，智商被这样鄙视。
低位拍腿难道不是因为。。。把法夫尼尔也进画面吗。。。
乡…乡愁 |･ω･｀)
分镜里暗含伏笔是很有可能的，我之前在某乎上看到一个对于上低音号分镜的分析，其中有一段是久美子和丽奈并排坐在列车上，她们俩之间的前方恰好有一段柱子，让两人看起来好像被“分割开了”。当时作者分析说这暗示着之后两人会有分歧，果不其然。
过度解读完美示范
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然而专业的演出家就是靠着这种想法来制作分镜的（当然一般还要考虑到成本和时间等因素），如果在你眼里这种就算“过度解读”那么几乎所有的动画演出家都是过度解读的大师了。
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问题在于编者是否是演出家？而且监督在画这段演出的时候是否有考虑过这些问题，我觉得是有争议的
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这世上没有过度解读，只有解释主义、后结构主义和其他未发掘的价值。尊重导演不等于拘泥导演。
\n动画就是这样的。它讲述了导演意识到的事物，同时也讲述了导演没有意识到的事物，观众就是在这时候站出来发声的。
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醒醒，老师叫你做鲁迅阅读理解了
这世上没有过度解读，只有解释主义、后结构主义和其他未发掘的价值。尊重导演不等于拘泥导演。
\n动画就是这样的。它讲述了导演意识到的事物，同时也讲述了导演没有意识到的事物，观众就是在这时候站出来发声的。
然而是真的
问题在于编者是否是演出家？而且监督在画这段演出的时候是否有考虑过这些问题，我觉得是有争议的
过度解读完美示范
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然而专业的演出家就是靠着这种想法来制作分镜的（当然一般还要考虑到成本和时间等因素），如果在你眼里这种就算“过度解读”那么几乎所有的动画演出家都是过度解读的大师了。
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我比演出家更懂演出系列
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这个解读只是和动画的大基调不太一样罢了，多处买下类似的伏笔，之后很有可能用这个""忧伤""用来营造一波结局前的"矛盾激化"，然后再以和平收场，收尾时就是恢复成日常。 不过没到结尾，我也不好担保……毕竟我还没这么厉害
京阿尼的东西真的有蛮多值得推敲的地方
我比演出家更懂演出系列
个人认为最后这个是有些主观解读了。虽然分镜里可能有着这种想法，但是大部分应该还是截取信息量的作用吧。只显示泷谷的下半身，只代表“他在做饭”的动作，前景让人忽略，主要注意的是背后的法夫纳的动作吧。如果镜头再高一些，厨房里的各种器具也会进入视野分心。
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是的，最后一段是主观性的个人感受，但是当时看完感情共鸣太强烈了，所以诚惶诚恐地写下来了，写完了自己也觉得勉强，希望谅解。信息量的构图法解释得很好。
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发展小编大人
我个人对于ep6的看法呢，是这样的。
\n正常的镜头总是会给人一种表演的感觉，所以这种窥视镜头就像是在偷看别人的日常一样，会让你觉得这不是摆拍，而是真正的发生在生活中的场景。
\n长门在sos活动社的日常一定是社员们在各自搞怪，自己在一旁看书，这个画面看起来的时候就感觉很和谐，很理所当然。
\n而法夫纳这里也是一样，虽然相识不久，但是已经像是好朋友一样了，你去做饭，我理所当然的在玩游戏，一点没有生分。结合第六话最后的故事来看，法夫纳其实是个很孤僻的人，所以这种熟悉感很是难得呢，这也是我认为他最后没有去那个线下聚会的原因。（><）
然而专业的演出家就是靠着这种想法来制作分镜的（当然一般还要考虑到成本和时间等因素），如果在你眼里这种就算“过度解读”那么几乎所有的动画演出家都是过度解读的大师了。
解读这种东西本身就是主观的……谈不上过度，只是在你的意识里没有感受而已吧……
过度解读完美示范
京都的动画是非常值得研究学习的，观看冰菓对自己的为人处世就有很大帮助。
好分析，看完我更加喜欢京阿尼的这部番了
之前完全没注意到这些呢……
乡愁啊……
没看原作不知道结局如何，但我更多的是希望看到龙类能够慢慢抛弃过去和人类斗争的纪念（包括蔑视人类），渐渐地喜欢人类，能和人类和平共处。喜剧固然是喜剧，结局也是happy end。
果然是乡愁……
乡愁吗，这篇文章写的很不错。
关于车的前景遮盖没有留意到。最后的镜头，我觉得更像是孩子被单方面照顾，而不是乡愁？
这篇文章分享得很棒，很喜欢，也学到了东西。
然而绿绿的文字是从右往左书写的
ep03那个光源的解读真给人一种茅塞顿开的感觉！第一遍看的时候我完全没有注意到光源改变了，只是觉得一下就宁静忧伤了，原来是这种演出手法，厉害厉害
个人认为最后这个是有些主观解读了。虽然分镜里可能有着这种想法，但是大部分应该还是截取信息量的作用吧。只显示泷谷的下半身，只代表“他在做饭”的动作，前景让人忽略，主要注意的是背后的法夫纳的动作吧。如果镜头再高一些，厨房里的各种器具也会进入视野分心。
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是的，最后一段是主观性的个人感受，但是当时看完感情共鸣太强烈了，所以诚惶诚恐地写下来了，写完了自己也觉得勉强，希望谅解。信息量的构图法解释得很好。
关于ep05路口的演出我有一点疑惑：我们会自然而然地认为自左向右的书写方向是“顺”，但日本人的书写方向是从右向左的，那么这么一来托儿和法夫纳从画面的右边往左走反而变成是“顺”的那一方了。我倒觉得这里托儿的“逆流而上”是单纯通过两条龙和对面过来的大量的人之间的方向反差和数量对比来体现的（也就是不考虑左右朝向的问题），然后再用托儿和法夫纳一前一后的位置以及步伐、姿态的对比来体现其内心的决心或犹豫。
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现在都是从左到右的
厉害了，很喜欢这篇
喜欢这种认真分析动画的文章！！
关于ep05路口的演出我有一点疑惑：我们会自然而然地认为自左向右的书写方向是“顺”，但日本人的书写方向是从右向左的，那么这么一来托儿和法夫纳从画面的右边往左走反而变成是“顺”的那一方了。我倒觉得这里托儿的“逆流而上”是单纯通过两条龙和对面过来的大量的人之间的方向反差和数量对比来体现的（也就是不考虑左右朝向的问题），然后再用托儿和法夫纳一前一后的位置以及步伐、姿态的对比来体现其内心的决心或犹豫。
个人认为最后这个是有些主观解读了。虽然分镜里可能有着这种想法，但是大部分应该还是截取信息量的作用吧。只显示泷谷的下半身，只代表“他在做饭”的动作，前景让人忽略，主要注意的是背后的法夫纳的动作吧。如果镜头再高一些，厨房里的各种器具也会进入视野分心。
喜欢这种分析
果然还是乡愁啊。。。
原来分镜还有这种深层含义，没注意过啊，原来如此
乡愁，难道是3000？
不錯的文章
就喜欢anitama的这种严肃分析文
受教了受教了
满满的乡愁
特别喜欢这总认真分析动画的文章
乡愁……我只有没钱的时候才会涌起乡愁。
有人说妹抖龙上世纪风原来这个意思
我个人觉得ep6的拍法有合理化分配信息量和配合气氛的意思，因为你即使把微波炉全放在镜头里意义并不大。而且这样法夫纳的头部以下就不一定能拍到了，如果不在一边配上游戏音乐做背景音就不能确定他是不是在打游戏。而视角放低的时候背景音只需要叮—的一声就够了。而在泷谷的家里需要表达的不是一种闹哄哄的气氛而是一种比较平和安定的氛围。
死鱼眼丽奈。。。我感觉好难受
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但是就是如此啊，黑甲虫被一下撬下去了……
EP06那个镜头虽然动的是泷谷，但是画面中心点一直都是法芙娜是吧。所以这乡愁是法芙娜的？而不是观者的，不过我觉得这里还有一种面对新世界的新奇，也是和法芙娜的感觉一样把，虽然也有乡愁，但是对于这个一点都不美好又激发着自己好奇心的世界有着矛盾的心情（但是万一后面故事发展打脸了怎么办）
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ep6的新奇之处在于机位低，只拍半身。当然你这样理解也没错，多元化解读嘛
EP06那个镜头虽然动的是泷谷，但是画面中心点一直都是法芙娜是吧。所以这乡愁是法芙娜的？而不是观者的，不过我觉得这里还有一种面对新世界的新奇，也是和法芙娜的感觉一样把，虽然也有乡愁，但是对于这个一点都不美好又激发着自己好奇心的世界有着矛盾的心情（但是万一后面故事发展打脸了怎么办）
乡愁才是本质
翻过去看了看作者……
乡愁23333 这文章不是3000写的？
死鱼眼丽奈。。。我感觉好难受