京都动画演出的厉害之处(下)

《吹响!悠风号》第12集演出分析

Style|mjn2015年8月29日 8时30分

下篇直接讲B-part的。

B-part仍然以声音为线索切入,这个手法在A-part就用了三次,不过这次是作为了高坂与学姐三人的对话的展开的线索。最开始包含三人的大广角主镜头,两点的位置拉得很大,镜头时间又很短,观众很可能没注意到这个镜头的内容,而这个镜头没起到本身的作用,但是给高坂一个镜头之后又马上补了一个客观主镜头。木上要不是有京都动画这个团队,普通动画公司可能真跟不上他的节奏。

这里夏纪和优子的演技明显是花过心思的。第二个镜头很有意思,用了一个门窗做了一次无缝的换景别,换了景别之后窗的倒影又是一个主镜头,省了一个镜头。另外提一下,倒影里面的人物是3D,后面一个镜头也是,这段视频最后的一个镜头也是,很多室内多人数镜头的人都是用3D渲染的,而且必要的时候他们还有相应的动作,所以一般观众是发现不了的。然后换景别,依然给门牌一个地点镜头,此时背景音乐久美子吹奏的声音已经响起了,依然是做伏线衔接后面镜头,小绿和叶月谈话,用小绿的主观镜头作开始,这个角度看不到小绿,再给两人客观主镜头,两个镜头之间做了一个简单的伏和解,声音结束镜头就顺切了过去。(这里解释一下动画中主观镜头,主观镜头就是剧中人物看到的镜头,眼睛就是摄像机,因为动画本身的限制,主观镜头这个概念是非常薄弱的,因为画layout时首先要保证layout内配置的正确性,很少去顾及对话两人间的距离,所以动画中的主观镜头基本都不是严格电影中的主观镜头,但也没必要去严格定义,看视线自行判断就行,顺着视线的镜头那就是主观镜头)。随着谈话线索,一个大广角客观镜头,久美子自述,背景音乐又想起,久美子镜头,又用声音做了一次镜头衔接。

泷老师的各种指令直接用连续的划变来衔接,无可挑剔。后面讲到悠风由田中明日香一个人演奏时又是交叉镜头,紧张气氛,之后从田中明日香做了一个长镜头转移到久美子,这样一个立体镜头作画量不小的,故意用这个手法目的也是非常明确的,之前的交叉镜头并没有给久美子镜头,遇到这样的冲击时久美子的表现是观众最在意的,所以用这样一个缓慢的镜头去展现久美子的表情,之后从下往上pan(移镜头)展示久美子,中间插了几个交叉镜头,久美子上半身用了暗色调,意图明显。最后粘在网上的蝴蝶,典型平行蒙太奇。为了表现啥我就不说了,大家都知道。

最后时间转到晚上,用普通的叠化了,因为本身没啥好的线索了。其实到了现在你可以发现木上非常注重景别之间的衔接,尽量保持本来的叙事节奏。

开头掉落的手机是伏线,后面剧情展开服务。叶月和小绿叫久美子吃东西又是衔接下一个车站场景的线索,然后用面包和月亮做了一个场景切换。久美子开跑镜头非常有规律的一远一近,转弯时是一个3D背景动画,不过由于是没有用3D layout guide,原画提前画好,然后摄影慢慢把人物层和3D背景层慢慢对上,所以人物和3D背景变化并不是非常契合。不过这段作画仍然不错,有几卡还是相当有水平的。

封面: 吹响!悠风号

© mjn / Anitama

《吹响!悠风号》第12集演出分析
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评论
#8人造人30号发表于 2019-02-26[引用]

看了这篇文章,我才发现香织她们第1个镜头里有丽奈- -;;;

#7人造人34号发表于 2018-08-12[引用]

为嘛我觉得蝴蝶那一幕应该是象征蒙太奇。。。我不是影视专业的不要喷我´<_`

#6人造人175号发表于 2016-12-02[引用]

看完之后觉得实在是好厉害

#5人造人101号发表于 2016-03-27[引用]

涨了不少知识^_^

#4人造人5号发表于 2016-03-06[引用]

太谢谢小编啦!

#3人造人98号发表于 2016-02-20[引用]

学到了很多,谢谢小编(ฅ>ω<*ฅ)

#2人造人33号发表于 2016-02-19[引用]

(づ ●─● )づ

#1人造人79号发表于 2016-02-19[引用]

写的很用心……但是只有学导演的或者剪辑的才会去在意这些吧……又不是人人都是京蜜……