月月笙歌

《月歌。》是以音乐CD为载体的一个原创作品，通过“广播剧+歌曲”的方式介绍成员，讲述故事。作品中共有二十四位偶像，男女一组分别代表一个月份，而动画的主角们则是其中的十二位男性偶像。

作品中的每一位角色都由人气声优担当，而每一个月份都由一位著名网络作曲家负责音乐的制作。在偶像企划层出不穷、令人眼花缭乱的现在，这部从2012年年底开始的音乐作品可谓是一步一个脚印，从Animate商店的一个不起眼的角落走上了动画化的耀眼舞台。

在不久前，Animatetimes网站对《月歌。》的原作者ふじわら（Fujiwara）进行了一次采访，在采访中Fujiwara先生讲述了这部作品诞生的经过，以及自己对于这部作品的一些感想。（点我查看原文）

作品中的组合之一“Six Gravity”，也被称为“黑月组”。（图片来自官网）

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企划之初

原作者Fujiwara就职于movic，这是一家著名的动画投资、周边企划、制作和销售的公司，隶属于Animate集团，因此《月歌。》的动画在发布时也用了Animate30周年纪念作品的名义。Fujiwara首先介绍了自己的工作范围，他在负责相关企划立案的同时，《月歌。》的脚本、台词和设计工作（如小道具和LOGO）他都有在参与制作和监修，因为本身的职业性质（周边设计与制作），在企划开始之初几乎所有的工作都有所涉及。

那么为什么负责周边制作的Fujiwara要提案月歌这样一个企划呢？上文提到过，movic是一家以动画周边设计和制作为主的公司，虽然参与动画的投资，但是过去没有属于自己的作品。而Fujiwara虽然身在movic，却有一颗想要创作故事的心，于是便向上司提交了企划书，想要自己制作作品，从被监修的立场，转为制作者的立场。

而Fujiwara所构想的企划，也来源与他自己的爱好和对当时市场的敏锐判断。首先是在3~5年前，随着VOCALOID的流行，在视频网站niconico上出现了一大批优秀的新兴作曲家与网络歌手，这些人的音乐作品也在Animate商店的音像专柜里占据了半壁江山，而Fujiwara本人也非常喜爱这些音乐作品。与此同时，声优的热潮也在当时初见端倪。虽然比不上近两年来般狂热，但将声优本人而非角色作为卖点，积极地推向媒体和市场，也让许多声优获得了一大批粉丝。

新兴作曲家和人气声优，这是两个看似毫不相关的团体，因此在当时也几乎没有什么合作，或者可以说两者看似难以产生合作。虽然两个圈子都有着许多忠实的粉丝，但彼此的圈子之间存在隔阂，也难以相互理解。然而从Animate的角度来看，这是一批很有潜力的用户群体，因此他们也希望能够将两者结合起来。

在以上的背景下，Fujiwara想到了偶像这一主题。偶像的魅力需要通过角色个性和歌曲共同体现，因此也能够很好地将作曲家与声优结合起来。所以Fujiwara在采访中也强调说，《月歌。》的诞生并不是因为跟风，而是在结合了众多要素后，根据自己的需求而开始的企划。

作品中的组合之一“Procellaum”，也被称为“白月组”。（图片来自官网）

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身边的偶像

在决定作品的主题之后，自然要决定详细的内容。在设定偶像的细节时，Fujiwara首先想到的是需要有亲近感。因为比起完全陌生的事物，自己有所了解，或是与自己相关的内容更能够使人产生亲近感，也更容易流行起来。

从这一原则出发，他想到的便是一年十二个月。日本一年四季变化分明，每个月都有自己的特色与变化。这与偶像的性格和生日设定十分合拍，而月份这个概念自然也是最为人所知的常识。

Fujiwara表示，《月歌。》从最初开始就没想过制作如法国料理般，永远闪亮耀眼的偶像。相反，它所要塑造的，是如食堂的每日套餐一般，“百吃不厌”的平民派偶像。这种平凡普通的日常也是《月歌。》从开始至今都十分注重描写的一环。在Fujiwara看来，如果创作那种在幻想世界出现神展开的作品，就会远离人们的日常，难以长久地继续下去。

而从粉丝的角度来说，Fujiwara也觉得可以不必对于作品过于狂热。因为《月歌。》本身的定位就好比是粉丝们身边的应援队长，在大家感觉疲惫的时候，能够使大家得以放松自己。所以他也希望粉丝们不要感到有压力，自己喜欢就好，自己开心就行，这就是属于《月歌。》的风格。

作品中的组合之一“Fluna”，尽管动画以男性组为主视角，但在动画中女性组也有过登场。（图片来自官网）

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企划的转折点

《月歌。》于2012年12月7日正式发售了一组代表十二月份的偶像“师走驱”和“圣克里斯”的单曲CD，而之后的每一个月也都发售了当月的代表偶像（部分月份只有男性）的单曲CD，直到2013年11月1日，所有12名男性偶像第一轮单曲发售结束，同时也迎来《月歌》第一个重要的转折点——2013年11月2日举办的“Animate Girls Festival 2013”。（简称AGF2013）

在AGF2013上，《月歌。》第一次以作品名义出展。一直以来只以CD形式存在的《月歌。》也第一次设计并制作了作品的周边商品。而Fujiwara本身也参与了周边的制作，并在推特上展示了制作流程与进度，而这一宣传也收到了远超他想象的反响。而最终，从未在Animate商店出售过周边商品，也从未参加过展会的《月歌。》，也不负所望地在这场首秀中赢得了相当喜人的销量成果。

这次展会让Fujiwara意识到，尽管声优和作曲家能带给角色个性与魅力，但是止步于此会难以让企划本身突破CD这个载体。商品的热销，证明了由じく（jiku）老师设计的《月歌。》的人设，其美术风格本身对于粉丝来说同样也是有着巨大价值的。

直观的销量也带来了公司上层对于该企划的信心，CD的第二轮制作随即敲定，在少数的Animate店铺中也开设了迷你专柜。《月歌。》的企划也从最初的只关注音乐，转变为对作品的世界观进行全面的拓展。值得一提的是，在起步阶段，Animate涩谷店和蒲田店的担当因为个人的喜爱而曾经强烈推荐过《月歌。》，因此现在这两家店已经成为了月歌粉心中的圣地。Fujiwara也感叹说，月歌能够坚持到现在，真的要感谢那些不离不弃，积极向朋友们进行传教的粉丝们。

作品中的组合之一“Seleas”，对于女性组感兴趣的读者，可以尝试收看《月歌。》动画的第八集。（图片来自官网）

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从CD到动画化

从第一张CD发售到今年七月动画正式播出，《月歌。》走过了一段不长不短的旅程。Fujiwara也感叹说，尽管很多从CD起步的作品，在企划一开始就会定下动画化的大目标，但是如今音乐作品多如牛毛，机会非常渺茫。所以《月歌。》在企划之初其实根本也没想过可以走到动画化这一步，不得不说非常地幸运。

Fujiwara也表示说，自己从希望创作故事这一想法起步，一手负责了《月歌。》的原作和脚本，在企划铺开的过程中，也实现了自己想要尝试的许多事，令他感到非常的开心。将自己创作的故事带给粉丝，而粉丝又能在接触作品后给予反馈，这种互动也让他感到非常幸福。不仅如此，通过站在制作者的角度，实际进行作品的创作，也让他学到了许多新的东西，比如舞台剧的创作方式、比如线下活动的策划组织等等。而如今的动画化，也让他有机会接触到了动画的制作流程。

《月歌。》的动画化在一定意义上是一个阶段性的终点，Fujiwara表示，现在首先需要考虑的是让动画可以顺利地完结。而在完结之后，则需要开始认真思考《月歌。》下一个阶段该如何展开。Fujiwara也说道，一直以来《月歌。》都是在完成一个目标后，才开始进行下一步的摸索，他也希望今后的企划能够在摸清诸多外部限制后，通过企划团队的努力来尽量为粉丝们带去最好的内容。

《月歌。》是一部充满了无限可能性的作品，也希望Fujiwara能在今后带给月歌粉更多的惊喜。