科幻小说家柞刈汤叶听人提起御宅养老院，眼前就浮现这么一幕：
- “我这辈子是再见不到比这更好的动画了。”
- “毕竟这辈子也马上就到头了嘛。”
说着，两人相视一笑。
（https://twitter.com/yubais/status/1204970733648003072）
漫画原作者七月镜一说，他当年熬夜赶稿，在新人奖截止日期当天早晨终于完成了投稿作品的原稿，眼看来不及寄出，于是揉着惺忪睡眼奔赴出版社，把稿件直接投到了出版社的邮筒里，最终获奖出道。他将成功所需的“意志力”称作“死不放手”。
（https://twitter.com/JULY_MIRROR/status/1203864689668542464）
同人小说家きゅーび说，要说写小说苦在哪里，她认为在于没有能放空脑子进行的“机械作业”。画画的时候，有一些步骤，比如说画花纹啦、涂黑啦之类的，虽然还是要集中精力，但在某种程度上是“机械作业”。做这种事的时候，你可以听音乐、可以听人聊天。但是文字不管是哪一个步骤都不能这样机械作业化。这就很要命了。
（https://twitter.com/9bee_16/status/1203664769783173123）
轻小说作家铜大也赞成きゅーび的说法。他说，和漫画不一样，小说不能找个助手来说“请你来替我写相当于舞台背景的世界描写”。现代小说和口头艺术有相通之处，叙事口吻也是作品的一部分，很难交给别人。
文章是一次元的，原则上是从头读到尾，一条直线。虽然如果掌握了诀窍，也可以只追着关键词读，但这种读法并不适合于所有文章。
另外，因为语言是为了传达、记录信息而进化过来的，所以倾向于尽量压缩，若是汉字就更是如此。写文章的人，在脑海里浮现了想要表达的印象之后，再将其压缩成文字。如果把想到的东西全都写成文字，那会太过冗长；可要是压缩得过了头，读者脑内解压时还原的印象又会太过模糊。这可能是不可逆压缩的宿命。这种分寸拿捏非常困难。
因为写作中这种“语言化之前”的工作太多，所以大脑很容易疲劳。
（https://twitter.com/bakagane/status/1203882511400460288）
きゅーび的推文被转发开来，就出现了一些大家能够想象到的评论，激发了一场大家能够想象到的争论。因为实在太没有价值，所以这里都省略了。
漫画家洋介犬说，“写字的和画画的哪个更轻松”这种争论毫无意义，而且结论只会是“哪个都不容易”。但是，有一句话，他必须得说：
签名和写贺卡的时候，绝对是画画的更辛苦。
而且还非得是一张张亲手画的，不能是印刷的，不然对方还要失望！
封面： 《咯咯咯的鬼太郎》
© 谢枫华 / Anitama
