欢迎来到女武神的音乐世界

从《超时空要塞MACROSS》中的《愛・おぼえていますか》，到《MACROSS PLUS》中的《VOICES》，从《MACROSS 7》中的《突撃ラブハート》，到《MACROSS F》中的《ライオン》，每一代《MACROSS》系列作品，总少不了广为传唱的名曲。

继承了系列血脉的《MACROSSΔ》，当然也不能例外。早在2015年底的特别节目播出之后，一首《いけないボーダライン》便刷爆了国内SNS。动画正式开播以来，剧中层出不穷的高质量乐曲，也得到了不少动画歌曲爱好者的肯定。

实际上，缔造《MACROSSΔ》的声音世界的音乐制作人福田正夫，还是第一次参加这一历史悠久的系列作品。

福田正夫作为所谓“秋叶涩谷系”的开创者，为动画歌曲爱好者所熟知。他担任过坂本真绫、牧野由依、清浦夏実等才华横溢的歌手的音乐制作人，同时也担当过《水星领航员》、《玉摇》、《轮回的拉格朗日》等动画的制作。他在自己负责的作品中，积极启用涩谷系出身的乐团和音乐人，为秋叶原的动画音乐的世界带来了一股轻妙洒脱的新风。

接手《MACROSSΔ》之后，福田P与总监督河森正治促膝长谈。河森总监督一心向前，不愿被以往的成就束缚。这种创新精神令福田也深受打动，他认为，虽然《MACROSS》已经有了三十多年的历史，但是新作也不能太沉湎于过去的辉煌，应该挑战一下《MACROSS》系列之前从来没有做过的事。

这种挑战之一，便是请来多位作曲家和作词家，让他们创作出不同风格的乐曲；同时由福田P自己掌握缰绳，确保种类丰富的歌曲能够保持统一感。所以《MACROSSΔ》中虽然出现了多种多样的歌曲，但是福田P自信，每一首歌曲，都不会破坏这部新作的整体风格。

对于《MACROSSΔ》的音乐风格，福田P用四个关键词来概括：“温故知新”“耐久性”“中毒性”和“歌谣曲”。

首先，新作必须得继承《MACROSS》系列的音乐迄今为止一以贯之的作风，同时也要做出自己的新东西。《MACROSS》系列已经持续了三十多年，今后可能还会再做三十年、四十年甚至更久，一直受到观众的喜爱。所以，《MACROSSΔ》的歌曲也要像《愛・おぼえていますか》一样，在问世三十年之后，仍然受到新老观众喜爱，具备不论经历多少风霜都不会褪色的“耐久性”。

光是不管听多少次都不会厌倦还不够，还要更进一步，追求让人越听越是不能自拔的“中毒性”。这就是福田P在《MACROSSΔ》给自己提出的课题。

那么，什么样的音乐最有毒性呢？福田P找到的解答，就是“歌谣曲”，是在“J-POP”这个叫法诞生之前的日本流行歌曲。福田P自己是在歌谣曲的鼎盛期长大的，他认为，歌谣曲的旋律和歌词，不论过多少年都不会忘记，而且受到男女老少所有人群的喜爱。这正是《MACROSS》的特征。

福田P认为，风味浓厚的歌谣曲，到了如今，反而会让人感到新鲜。虽然此前“歌谣曲”这三个字已经被视作过气，不管是这个叫法还是这种音乐流派都已经成了明日黄花，但是到了当今，歌谣曲绕了一圈，却成了新的音乐。

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在《MACROSSΔ》构思之初，“女武神”是以美云和芙蕾雅两名主唱为中心、其他三人陪衬的5人组偶像团体。但进入实际录音环节之后，大家发现声优们唱功都很高超，所以设定也随之做出了改变，很多歌曲中五名角色地位变得比较平等，而且每名成员都有了自己担任主唱的歌曲。

如ED1《ルンがピカッと光ったら》副歌里的“♪Wow woh～”，作曲者小森田实最初写的是分声部合唱，但是福田P认为声优做不来，所以单曲收录的版本里，这一部分是不分音部齐唱。但随着录音的进展，福田P看到了声优们的实力，才改变了主意。所以到了专辑版，这一首歌进行了重新录音，变成了分音部的合唱。可以说，《MACROSSΔ》的音乐，是在和“女武神”的五位成员相互刺激中制作出来的，从歌曲中也能感受到“女武神”的成长。

福田P在思考这应该是怎样的一个团体的时候，想到的是Folder。

不过这是后话了。在最开始，“女武神”就是有主有次的团体。福田P在思考这应该是怎样的一个团体的时候，想到的是Folder——以主唱三浦大地（日后的三浦大知）为中心、其他六人负责伴唱、伴舞和Rap的7人组偶像团体。而且以Folder的音乐风格，很容易想象出VF跳舞的场景。于是，福田P就去联络了小森田实——Folder绝大部分歌曲的创作者本人。

除了三浦大知之外，小森田实还曾经为SMAP、AAA、岚等众多偶像团体、歌手创作歌曲。OVA《新网球王子》ED《Party Time》也是出自他的手笔。在《MACROSSΔ》中，小森田负责了《いけないボーダーライン 》、《ルンがピカッと光ったら》、《破滅の純情》和《愛・おぼえていますか》翻唱版四首歌曲。

福田P心中美云的形象是“歌谣界的女王”中森明菜。

福田P最初请小森田为美云和芙蕾雅两位主唱分别创作歌曲。他心中美云的形象是“歌谣界的女王”中森明菜（不过这完全是福田P个人的看法，他觉得河森总监督应该不这么想）。于是福田P询问小森田：“如果请您现在给年轻时的中森明菜写一首歌，您会写什么样的歌呢？”。结果小森田想象到的，是“中森明菜+Ann Lewis的《六本木心中》一样的歌曲”。于是，他就写出了《いけないボーダーライン》。

这首《いけないボーダーライン》，和福田P心中描绘的《MACROSSΔ》的音乐形象如出一辙，是此前的《MACROSS》系列从来没有过的声音，正是他提出的“歌谣曲在如今的动画歌曲中才是最新潮的”这一概念的象征。所以，《いけないボーダーライン》成为了《MACROSSΔ》中播放的第一首“女武神”的歌曲。

《AXIA〜ダイスキでダイキライ〜》的作曲，是中岛美嘉《雪の華》和RUI（柴咲コウ）的《月のしずく》等名曲的作曲者松本良喜。福田P在听这两首歌曲时十分激动，认为他是“平成的筒美京平”，是能够再一次点亮歌谣曲已经熄灭的烛火的人，因此也邀请了他。

《恋！ ハレイション THE WAR》、《ジリティック♡BEGINNER》和《不確定性☆COSMIC MOVEMENT》的作词曲姉田ウ夢ヤ虽然是位无名新人，但是福田P知道他擅长明快的歌曲，所以也请他来给性格活泼开朗的芙蕾雅写歌。其中《恋！ ハレイション THE WAR》的Demo也是歌姬试音会上使用的歌曲，

就这样，三位音乐人写出了《MACROSSΔ》最初的六首歌曲。福田P不知道歌曲是否符合河森总监督和安田贤司监督的对作品的印象，诚惶诚恐送去给二位审批，结果二位表示“虽然曲调五花八门的，但是每首歌都很好，全都用上吧”。

这六首歌曲虽然曲风各不相同，但是主旋律都很抓耳，很有歌谣曲或者流行歌（指日本昭和前期的流行音乐）的感觉。于是福田P得到了两位监督的首肯，觉得只要不偏离这种王道的路线，那什么风格的歌曲都可以上，所以他去联系的作曲家、作词家范围就更广阔了。

比如说两位监督提出“想要能在战斗场景用的歌曲”“OP主题歌想要能用来当战斗背景音乐的歌曲”，于是福田P就去找了加藤裕介。动画歌曲爱好者不会不知道加藤裕介的名字，如藍井エイル的《ラピスラズリ》、水樹奈々的《禁断のレジスタンス》、TRUE的《DREAM SOLISTER》等人气歌曲都是他的杰作。加藤也果然不负福田P所托，创作出的《一度だけの恋なら》、《僕らの戦場》和《GIRAFFE BLUES》都是可以代表《MACROSSΔ》的名曲。然而正是因为有加藤加入，《MACROSSΔ》的音乐路线也越来越偏离歌谣曲的轨道了。

到了后半，福田P更加肆无忌惮。《おにゃの子♡girl》作曲TeddyLoid和《Hear THE Universe》作曲Rasmus Faber擅长电子音乐，《God Bless You》、《風は予告なく吹く》和《涙目爆発音》的作编曲北川胜利则是福田P的老搭档、秋叶涩谷系的能手，真可谓不拘一格。然而不论是哪一种风格的音乐人，都创作出了能给人留下深刻因素的旋律。

《MACROSSΔ》不仅动用了多名作曲家，作词也是由多人进行的。初期的歌曲是由河森总监督写下详细的要求，福田P基于此去委托作词家。由于参与音乐制作的人太多，为了保密，福田P原则上没有给作家们作品的脚本和资料，一切都是通过口头来进行的。但是由于有河森总监督写的笔记在，作词家们也可以很容易地想象出歌词的印象，这也提供了很大的帮助。

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《MACROSS》系列频繁地使用插曲，很大程度上盖过了配乐的风头，说极端一点，福田P最初甚至考虑过《MACROSSΔ》还需不需要配乐。但是既然要做的话，他认为最好选择可以创作出不会妨碍到插曲的正统派音乐，又能在其中稍加调味，令人感受到个性的闪光的音乐人。

《超时空要塞MACROSS》的羽田健太郎、《超时空要塞MACROSS II》的鹭巢诗郎、《MACROSS ZERO》的蓜島邦明、《MACROSS F》的菅野洋子——历代《MACROSS》，都请来了堪称天才的音乐家创作配乐。所以福田P也去找了他心中的天才——鈴木さえ子。

TOMISIRO的两名成员此前也和在《轮回的拉格朗日》等作品中和鈴木さえ子有过合作；而窪田ミナ能够创作《MACROSS》系列必不可少的雄壮管弦乐，同时和鈴木さえ子也有交情，因此都收到了福田P的邀请。

福田P认为，窪田ミナ和鈴木さえ子又是不同类型的天才。窪田ミナ擅长的宏伟配器，和鈴木さえ子独具个性的曲风相配合，将会充分发挥双方的特色，创作出别有风味的音乐。而TOMOSIRO则承担了速度感强烈的战斗曲。四人也不是完全各自为政，同时也有大家一起创作的曲目，又或者是铃木和TOMOSIRO对窪田的乐曲重新混音的乐曲等合作曲。

福田P觉得，毕竟是这样意义重大的作品，还是要集结群策群力才行。再加上《MACROSSΔ》主打的也是小队战和偶像团体，音乐由多人组成的“联合军”来担当，和作品概念也不谋而合，河森总监督也对此十分满意。

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回到歌曲的话题，动画中实际使用的歌曲，往往有多个版本。这是因为CD中收录的版本，追求的是最高的音乐质量。但是到了作品中，角色们可能要一边奔跑一边歌唱、或者一边哭泣一边歌唱，如果直接拿CD音源来用，就会令人出戏。所以“女武神”的五位成员不仅要为CD录音，在配音现场也要开唱。

不过如果要重唱的部分太长，声优不可能在配音现场一口气录完。这种时候，就要另约音乐工作室，改天重新录音。例如动画第11集使用的《GIRAFFE BLUES》的要姐独唱段落，为了实现最好的效果，就是在音乐工作室一边播放动画影像一边录制出来的。安野希世乃用哭泣的演技注入感情演唱的这一段，令福田P印象十分深刻。

除了感情之外，片中使用的很多歌曲版本，为了配合影像，节奏也和CD版本不一样。甚至河森总监督还提出过“一开始速度比CD版慢，但是从B段开始到副歌，节奏逐渐加快，最终回到和CD一样的速度”这种强人所难的要求。

另外，实际使用的歌曲还要配合分镜上的演出来分配演唱的角色，所以不同角色负责演唱的部分也可能和CD不同。

值得一提的还有第二季度的OP《絶対零度θノヴァティック》，这首歌演唱分配十分复杂，非常考验技术。特别是副歌结束时还有间奏中的“♪Hah～”，五人一边使用滑音逐渐改变音程，一边还要实现五声的和音，难度极高。但是实际让五位成员演唱时，她们却完美地实现了歌曲的要求，令福田P再度为五人的唱功而惊讶。

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除了“女武神”之外，《MACROSSΔ》中还有一位唱歌的角色——拥有美妙歌声的9岁男孩海因兹二世。为了寻找合适的演唱人选，福田P最初去访问了几家少年合唱团。但是男孩子不知道什么时候就会迎来变声期，可能在作品的录音途中就会变声，这风险太大了。于是福田P只得转而寻找具有和男孩子相近的无邪美声的女歌手，并向Melody Chuback发出了邀请。

由于担任配乐的窪田ミナ曲风和片中温达米亚的印象相近，所以海因兹演唱的“风之歌”也由窪田作曲。但是河森总监督却提出要让海因兹用温达米亚语来演唱。于是福田P只得硬着头皮去求窪田：“您老既然会讲世界语，那写首温达米亚语的歌词也不在话下吧？”还好，窪田参考河森总监督手写的日语-温达米亚语词汇对照表，又加上自己的创作，写出了两首“风之歌”。

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在以福田P为首的Staff的努力下，丰富多彩的创作者和实力高超的表演者们，共同为我们打造出了女武神们的令人目眩的音乐世界。在9月28日发售的“女武神”第二张专辑《Walküre Trap!》，比起先前的《Walküre Attack!》，风格更加多变，同时也增加了角色的独唱曲。动画完结之后的明年冬天，“女武神”还将在横滨竞技场举办第二场演唱会。即使故事落幕，他们带来的美妙音乐，却不会曲终人散。