为下一代创作

日前，富野由悠季监督以「意识下一个世代，将获得工作力量」为题进行了一场讲座，里头谈到自己创作的心路历程、今后的目标，以及对当前动画电影的看法。由于富野提到大量的具体作品，为了不要让其发言遭到误解，甚至是拿来恶用，本次特别针对富野于2016年9月11日之讲座以及ANIMAGE 2016年10月号之中，有关其它作品的发言进行介绍与简单解说。

荒木　前几天，我有幸与富野由悠季先生见面，谈了一些话。
平尾　喔？
荒木　我们也谈了《（甲铁城的）卡巴内瑞》等各种话题，不过其实那一天富野先生正好看了《新·哥斯拉》呢。
平尾　这话题实在令人好奇（笑）。
荒木　老实说，我也询问过可不可以拿这个话题来连载，于是得到了许可（笑）。当天呢，富野先生一副不想说看了什么电影的气氛，但当我一问，他嘴中就蹦出了「哥斯拉」这个答案（笑）。当我进一步询问「我也看过了，请问您觉得如何呢？」时，一刚开始，富野先生就以他惯来的口吻，尽说些不饶人的话，如「庵野又与樋口搅和在一起，尽是做些满足自己的玩意儿……」、「（镜头）老是盯着石原聪美的嘴唇瞧」等（笑）。不过听着听着，我就有种感觉，心想「这……想必他一定是颇为中意吧」。然后谈到最后，富野先生就说到「那些家伙老是做些古怪兴趣的作品……不过，这次的东西倒还算颇有趣的」，结果还是大力赞赏作结。我想，对富野先生来说，庵野先生与樋口先生可以说像是「弟子」一派的感觉，所以富野先生才会用这种说法来形容他们，听得我都好生羡慕呢。
平尾　听来还真像是富野先生会说的话呢（笑）。对了，富野先生又是怎么谈「卡巴内瑞」呢？
荒木　他说「我一开始就知道不会成功了。第一，火车这个选材就不好！」（笑）。他说:「火车这种东西就是一直沿着轨道走，不会自行转弯也不会飞起来，所以火车当动作片的主体，就代表你什么都不懂。」富野先生他自己就是在《KING GAINER》构想出西伯利亚铁路时注意到这一点，所以才会端出OVERMAN来作为动作主体的机器人。他对我说「我有注意到这点喔！」，而我也只好做出「是喔……」的反应（笑）。
平尾　哈哈哈（笑）。
荒木　富野先生还说到「最要紧的就是创作一个前所未见的舞台装置，这才是讲自己故事的第一步」，也令我印象深刻。

这是《进击的巨人》荒木哲郎与《GOD EATER》平尾隆之两人在ANIMAGE的对谈连载内容。文中提到的《OVERMAN KING GAINER》的舞台，其实应该指的是富野所构想的圆顶都市（Dome Polis）。富野最早将圆顶都市构想为靠着铁路移动，但后来发现这样在舞台与故事创作上限制太大，因此改为现在的模样：剧中，圆顶都市是以每个居住区串联而成，然后由拥有庞大动力的移动机械曳引而移动。这么一来，圆顶都市就可以随时接近或远离铁路，在创作上也获得更大的自由度。

荒木监督本月与新海诚监督的对谈里，也谈到了富野的名字。而新海监督也曾经在2002年与富野对谈过。

以下皆为富野9月11日讲座的内容。

我是个不玩游戏的人，不过我大概还是可以理解《POKEMON GO》大卖的原因。他们不是在单纯技术领域上钻牛角尖，而是结合了市场研究，找到大众的胃口，才开拓了一个新的需求。也就是说，不是在游戏的延长线上所做，而是到市场上去找。（中略）这种对应市场的能力，可说正是一直拥有技术信仰错觉的日本人最缺乏的东西。（中略）这告诉了我们，作为创作者不应该因为有了好点子，就想死命以好点子作为主打。

这一段有提到创作的话题，不过基本上是在讲技术论。大家都知道，日本的家电经常有「功能过剩」的问题存在，因而近年来在国际市场节节败退。这种过度追求单一方向「进化」却忘了对应外界的现象，富野也在GUNDAM系列中，以「GUNDAM → Z → ZZ」因为一味追求高性能而不断大型化的状况来揶揄之。

如果只是一直朝着内向、独善其身的方向去做，那么即便一度开创新路，后来仍然将会走向死胡同。我在这里举一个实例，这个例子或许有很多人会反对，但我还是要说，那就是MARVEL漫画一类的好莱坞电影。不过，虽然我说了坏话，但我也老实说，如果可能的话，我也想要那样子拍片。然而，考虑到MARVEL电影的手法还能再持续个10年的话，若我们用相同手法去拍，想必一定赢不过人家。

「GUNDAM之父」富野由悠季的动画50年人生（4）的文章曾经提过，在制作GUNDAM第一部续篇时，富野本有另一种选择，也就是让主角超人化，并永远以单一主角发展下去的路线。然而生性笨拙也过度认真的富野，最后还是决定推演后续年代，最后使得GUNDAM成为年代记。

也不必觉得意外，富野其实是个蛮注意好莱坞的人，近来主流电影中，印象中特别称赞的是《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《少年派的奇幻漂流》。不过，他本人的类型应该最接近的是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。

最近有几个作品不只是令我感觉坐立难安而感到嫉妬，更让我觉得应该要将这些也放在目标里头，那就是《新·哥斯拉》与《你的名字。》（会场爆笑）。这些让我感觉真是可恶可恶太可恶，不过同时也希望可能的话，我也想在那种环境创作商业作品（会场爆笑）。我是认真的，因为倘若不这么想，又怎么去喂饱自己呢？我想说的是，光拿出GUNDAM这一个过去名号就能赚得三餐温饱的时代已经过去了。特别是《你的名字。》出现，可说证明了这一点，已经为过去时代划下句点。

基本上，富野是一个票房好的作品都会称赞的人（这也是理所当然）。不过综合此讲座与前面与荒木监督的谈话，看得出来富野在作品内容面上似乎是较为中意《新·哥斯拉》，而《你的名字。》则更着重在以动画电影开出的亮眼商业成绩上。

在票房上不仅是庵野秀明，就连细田守也一并打翻的新海监督，在日本很快就被冠上「宫崎骏的接班人！？」的名号。

那么，当《新·哥斯拉》、《你的名字。》，还有一些动画（一边说话一边做出挥动荧光棒的动作）出现后（会场笑），后续在做动画企划时，我们又该如何呢？我认为只有一个突破的方法。在这种状况下，所谓的个性或许将会是一大武器。

所谓的「挥动荧光棒」，指的便是今年于日本电影院掀起一番热潮的「应援上映」，而富野在此指的动画究竟是哪一部，目前尚未有定论，不过大致可猜测脱不了下列三部：
·《LOVE LIVE！》──日升大受欢迎的偶像电影，目前富野本人唯一提及看过的作品。
·《棱镜少年KING OF PRISM》──由富野弟子的菱田正和所导，也是正宗「应援上映」的始祖。（顺便一提，菱田也是「LOVE LIVE」京极尚彦、「小松先生」藤田阳一的师父）
·《Aikatsu！偶像活动！》──其电影于8月上映，同样是日升动画，且富野目前所处的第一工作室承包了部分作画。

哪怕那或许只是称不上个性的坏习惯，甚至只是富野这家伙偏颇的手法，如果善加利用，假设新海你的「你的名字。」是如此，那我就靠我自己的手段更进一步钻研下去，或许就能找到突破的方法也说不定。也就是说，把自己的作风朝着（他人作品的）问题点发挥下去，或许就能开辟另一片天地。我之所以会这么想，是因为我这次在思考时，突然想起我过去曾经有过一次同样的经验。那就是当公司叫我做巨大机器人的企画，并且要求某些角色照本宣科时，虽然我心中充满疑问，但是对于自由工作者来说，巨大机器人是一份可以吃个半年、一年的长期饭票，所以我就二话不说接了下来。
当时我还称不上有个性，而只能说是靠着自己的习性来做。我的作风或许有限，但假设既然已有东西用过这一招，那轮到我，我就用另一招。至今已经过了这么多年，应该不会惹恼当事人，所以我就明讲，当时我想击溃的对象就是永井豪！区区漫画家的机器人，我岂有赢不过的道理（笑）！基本上，我这个人就是个设定了明确目标才能燃烧斗争心的人，所以我当时一心就是想击溃永井豪！连三谷（幸喜，2016年日本NHK大河剧《真田丸》编剧）也是我想击溃的目标之一。倘若不硬逼自己这么想，那么一不小心就会变成只是在复制别人的东西了。

一场演讲除了话语，还能够以表情、语气、动作等传达，当我们只看文字稿往往会不明所以，因此笔者在此解释一下。富野这一段话乍看之下，好像是又拿陈年往事说嘴，不过其针对既有作品的弱点加以分析，然后针对该弱点或不足之处加以发挥，其实本来就是作品创作、商品开发上理所当然的手法（例如庵野秀明就是最擅长这种方法的人。）然而，困难之处就在于如何活用自己的个性，却又不强推自己的嗜好，如何求得平衡就是一门很大的学问了。

庵野秀明也是一个「分析他人」的模仿高手，这也是押井守等人既称赞又痛批的一点。

我这么说或许（真人）电影界的朋友会生气，不过动画的人气往往可以比真人电影维持更久，因为动画的特性就在于不容易随着时代风化。就算画得不是太好看，一样能够比真人电影更长久受到观众接受并且观赏，这就是动画的性质。而若以此论点来说，我们创作动画给大人又有何用？讲到这里，我突然又觉得，搞不好GUNDAM目前还是稍微赢过「你的名字。」也说不定，因为那是拍给大人看的东西。啊，这一段话别忘了帮我剪掉喔（会场笑）。

这段话有点容易误解所以说明一下。富野的意思是动画既然能够长留人心，那么更应该创作给小孩（＝想法还在成长的观众）看的东西。既然「你的名字。」基本上是拍给中学以上的观众看，那么就等于是为大人（＝想法已经定型的人）所拍的电影。所以在给予小孩震撼这一点上，GUNDAM应该还是有一日之长。

（《GUNDAM Reconguista in G》）电影版长度的动画，我想明年不久大家就可以看到（观众一阵骚动）。整体气氛变得有点不同，请大家多多指教（会场拍手）。

明年将会上映……还请各位多加支持，才有可能维系到下一作。

基本上……配合电影版会有一些惊喜才是。这里就不明说了。

本次没有什么特别主题，算是聊聊富野近况与其它作品。以后有关富野新作的消息，也会借Anitama的空间不时为各位报告。