放下原画，立地成佛

动画人荒井和人认为，年轻动画人都会走过这样一段路：

• 作为原画人大显身手忘乎所以的“装[哔——]期”
• 走到作画监督或者演出等要负责任的立场，对他人的水平之低下和业界的不如己愿而愤懑的“愤怒期”
• 对一切感到绝望、失去热情的“虚脱期”
• 接受一切、对周围人变得宽容的“菩萨期”

（https://twitter.com/Barikios/status/1203119436120461312）

漫画家有马启太郎说到不同世代御宅族的“常识”不同，提起一件事：他从来没看过特摄《铁人老虎七》，可是因为和年长的前辈们去唱 K 多了，就会唱这部作品的主题歌了。

（https://twitter.com/aryiaman/status/1202780574521257984）

漫画家平野耕太表示，在他们那一代，非常流行一个叫“Mad Tape”的东西，就是大阪艺术大学的社团把动画歌曲和台词剪切拼接到一起做出来的录音带，后来的 MAD 视频的名字也是从这东西来的。人们听了这个录音带，就连没看过的片子也都记住了。

（https://twitter.com/hiranokohta/status/1202949816629596160）

漫画家鈴木みそ透露，出版社经常定期搞的电子书籍促销，连作家分到的版税也会一并按比例减少，所以作家完全赚不到钱。但是 Amazon 降价的时候，还是会按原来的金额根据销量向作家支付版税，促销的成本由 Amazon 承担。他希望出版社也能用这样的决心来降价。

（https://twitter.com/MisoSuzuki/status/1203159453970755585）

我觉得用世界级巨头的标准要求出版社，似乎是有些强人所难了……

《光之美少女》系列作为一个诞生之初就在挑战传统性别观念的系列，几乎每年的新作都会引来争议。比较激进的观众认为新作减少打斗中的肉搏成分、用育儿做主题、拿乐器替代武器等改变，是在向刻板印象妥协、开历史的倒车；而保守派则痛斥作中的剧情和台词是在强塞制作者价值观的私货。

而轻小说作家葛西伸哉指出，《光之美少女》随着系列的延续，“主人公被设定成粉色”“长发”“战斗描写变得温和”等，在某种意义上，虽然是“退步”；但正因为他们做出了这些方向上的转变，才能在商业上获得成功、让系列得以延续、从而安排大胆的剧情和人物登场，这也是一个事实。葛西希望能够不偏不倚地对这些变化做出好评和批判。

葛西认为，通俗娱乐作品，总是“迎合市场”和“给与新的刺激”的攻防战。若是面向儿童的作品，那就更还要加上“教育用意”“儿童自身的欲求”和“父母的要求”，不断角力。

他经常用“超级战队”系列中“面向女童的商品”和“女性人物”的地位变化做例子。而到了今年，主要的商品化固定骑士阵容里加入了女性。这一变化，是会成为惯例下来呢，还是成为无果的徒花，就取决于市场的审判。而就算女性英雄没有确立下来，那也不意味着永远出局，或许几年之后又会做出这样的尝试。作为商业娱乐作品，能够维持这样一个固定的“档位”，也就意味着拥有了这样的强项。

只要看了几年战队或者光美，就会明白，正是因为这些系列群众基础坚实，才赋予了它们很大的优势，让它们敢于“今年大胆冒险，如果观众不接受，那再回归原来的路线就行了”。要是像现在的高达系列一样断断续续地做下来，就很难实现这种做法了。

（https://twitter.com/kasai_sinya/status/1203485413702160385）