时髦炫酷的家族故事

正在播出中的 TV 动画《时间支配者》，改编自台湾漫画家彭杰的同名原作漫画，描绘与吞噬时间的恶魔战斗的时间支配者的活跃。在动画化之际，流行文化网站 natalie 对动画版监督松根マサト 进行了采访，听他讲述改编的原则、制作的幕后，还有福山润和石川界人等声优阵在录音时的故事。

初读《时间支配者》原作时，松根监督认为，这部作品不负连载它的在线漫画网站“少年JUMP+”之名，非常热闹，又有中二病风格的要素，是一部非常有所谓“JUMP作品”味的动作漫画。然而，随着深入阅读，他发现，在作品的内侧，还有一个扎实的主题。原作者彭杰老师在这部作品里，想画的不仅仅是打戏，还有“家人”。不仅仅是主角一家，作品中出现的角色们，各自都背负着和“家人”有关的问题。理解这一点之后，作品在松根监督心里的厚度也随之增加了。

松根监督意识到这一点，大约是在蜜娜这个角色登场时。蜜娜自称是“雾的母亲”，但是最初对雾表现得却非常冷漠。然而随着剧情进展，蜜娜的感情逐渐沸腾起来，也开始展现出像是母亲的样子。这部作品不是一上来就用母子关系把角色黏在一起，而是在故事的进程里描绘出家族组建起来的经历。

接下委托之后，松根监督和原作者彭杰展开交流，主要的话题是设计的方面。因为原作漫画基本上是黑白的，有很多角色没有在彩页里出现过。所以松根监督要倾听原作者对这些角色的想法：“这个部分是什么颜色的？”“是什么样的造型？”比如说彭老师告诉松根监督“这个角色会用内裤擦眼镜”，松根监督就回应说“懂了，我会努力画内裤”。

另外，当漫画被改编成影像时，当然会有读原作的粉丝，也会有通过动画第一次接触这部作品的观众。松根监督要思考观众想看什么样的影像，想象着漫画格与格之间的画面，制作动画。

比如说，作品里的维克托使用扑克牌战斗，时而用几张扑克牌在自己身前组成盾牌，时而把扑克牌摆成楼梯拾级而上。要在影像里表现这一部分，就很费功夫。虽然也可以应付过关，但是表现好这一部分，才是影像的精彩之处所在，所以松根监督在这方面下了许多工夫。

还有，《时间支配者》中的角色们在战斗时，会使用“加速”和“减速”的能力。可是这种変动时间的表现，在影像的世界里早已经不新鲜了。所以在这部作品里，为了在时空发生了变动的空间体现出发生了什么，松根监督让空中出现了文字和类似指示器的符号。这一想法，来自于扩张现实（AR）。带上专用的扩张眼镜，会在空中显示现实里看不到的信息，如交通状况和天气情况之类。时间的变动也是一样，虽然在显示里不可能看到，但是通过动画这枚棱镜，却可以被可视化。

动画中爵士风格的背景音乐同样令人印象深刻。松根监督解释说，因为作品中“操控时间”这个主题相当不现实，所以舞台背景和音乐等辅助要素，就更必须有真实感，让作品能脚踏实地。于是他选择了沉稳的爵士音乐。负责音乐的旅日美国音乐人 Evan Call 水平十分高超，松根监督相信，既然是 Call 来担当音乐，就可以以爵士为轴心，融入舞曲和流行乐等种种音乐风格，创作作品。

上文说到舞台背景也要有真实感。剧中登场的城市取材于现实，例如第一集的城镇，就是以捷克的布拉格为原型。松根监督在读原作的时候靠直觉感受“这个地方的原型是不是那里呢？”，然后再去向原作彭老师求证，交流意见。

采访者宫津友德提出，和原作相比，动画人设的眼神更加有力。松根监督说，《时间支配者》的动画人设饭岛弘也曾经参与过《剧场版魔神Z》等作品，造型风格锋锐鲜明，这部作品的人设也活用了他的风格。具体到眼睛，其实在原作里，随着故事的进展，角色的眼神也越来越强，或者说眼睛画得越来越大了。动画是沿袭了最近的原作，强调眼部线条的美。

松根监督还指出，《时间支配者》动画中画阴影的方法很有特征。一般来说，动画里的阴影都是分成明暗几个层次，但是这部作品的影子只有一层，只能用“有影子的地方”和“没有影子的地方”这两个层次来表现光暗。这增加了不少难度。

既然有难度，那为什么要设计成这样呢？松根监督表示，说来有点不好意思，他一心想要把动画做得时髦帅气，于是思考“什么才叫时髦”，最终得出了一个结论：时髦，就是省掉不必要的东西。松根监督认为，如果能减少明暗层次，画面就会鲜明起来。另外，《时间支配者》中，动作戏是绝对的要素，所以如果简化设计，动起来也比较容易好画。

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动画已经播出的几集里，对原作的剧情做出了一些删减。松根监督解释说，如果剧情展开过于细致，就会变得不好懂。所以他一边思考“这个地方有必要拍出来吗？”一边删减剧情，就变成了现在的样子。

比如说，相当于动画第二集的原作漫画里，描绘了“对维克托没有好印象的雾”和“维克托不在了感到伤心的雾”两个不同状态的雾。但是，松根监督认为，在第二季这个时间点，重要的是“对维克托没有好印象的雾”，所以得出结论，把“失去维克托感到伤心”这种感情留到后面再来描绘比较好。

之前，松根监督曾经和中村亮介监督共事。在把一部原作改编成动画时，中村监督说过：“不是‘忠实’于原作去做，而是‘诚实’地做。”（译者注：这句话出自中村监督为《魍魉之匣》接受媒体采访时）自那之后，这句话就成了松根监督制作有原作的动画时的方针。虽然不能改动剧情走向是大前提，但是毕竟媒体不同，有时候在原作中可以成立的表现，到了动画里也会难以展现出来。所以，松根监督要一边注意遵循原作的剧情走向和台词遣词造句，一边也要加以修改使其适合影像媒体。

上面说到雾对维克托的感情是有变化的。在指导雾的声优石川界人的演技时，松根监督也非常重视这种感情变化。石川从第一话开始就全力以赴地对维克托吐槽，但是松根监督告诉他：“一开始可以不用展现出那么亲密的关系。”这不是说石川的演技错了，因为在原作第一集这个时间点里，雾和维克托两个人已经一起旅行很长时间了。但是在动画观众的角度上，他们却是第一次看到这两个人，因此必须用镜头去追逐这两个人的成长。所以松根监督才告诉石川：“请给开头和后半、还有最终集的两人互动之间设下差距。”

说到声优的话题，松根监督透露，配音的录制已经全部完成了。能在开播前完成录音，算是非常地早。

对于录音现场的氛围，松根监督说，随着集数的推移，录音棚里的声优会越来越多。新来乍到的声优往往不会很积极地发言，这种时候担任座长的福山润就会很轻松地去和新来的声优搭话。这种性格和他配音的维克托非常像。

而石川界人则很像雾，经常一脸严肃地问“监督，我觉得这一幕是这个意思，请问有错吗？”福山就会说“你放松点嘛，这种想法也可以有嘛”，两人的互动完全和作品里一样。

松根监督说，这次录音的片场，有很多人如其角的声优。再比如赤羽根健治配音的布雷兹是一个热血角色，在试音的时候他就使出了用尽全力叫喊的演技。在选角的时候，当觉得“这个人配得最好”的瞬间，往往就是演员和角色之间的距离最近的时候。这一次能够见到许多贴近角色的声优，令松根监督感到十分欣喜。

被问起对福山润的演技指导，松根监督表示并没有给过他什么像样的指示。反而是对石川界人，早在第一次见面的时候，松根监督就告诉他：“这部作品里最难演的就是雾。”

因为雾一方面是故事的主人公，一方面还要履行“向观众们传达故事”这个类似摄像机的使命。作为诚实地传达信息的摄像机，不能作为角色怀有疑问，而且还必须在表演的时候一直自以为掌握了周围的一切。石川自己一开始还说“您在说什么哪，最难的是福山先生”，结果到了第二集录完之后，也承认“雾真难演”。

对于出演蜜娜的钉宫理惠，松根监督一开始没有告诉她蜜娜今后会怎样，就请她来配音现场。他认为，刚登场的蜜娜，可能在观众眼里都是大家能想象的那种套路的“钉宫声角色”，但是想要背叛这一固定观念，或许也是选角的目的之一。

随着剧情进展，赤羽根健治配音的布雷兹、伊藤静配音的艾丝翠德、杉田智和配音的史涅克等新角色也陆续登场。松根监督说，伊藤是重录最少的，表演得非常好，以至于他还反复去找有没有什么可挑错的地方，被音响监督吐槽“没有问题就不用说了”。而关于杉田，在之前举办的先行上映会上，福山也曾经说过：“杉田就是杉田。”本人的形象和角色严丝合缝，配音时变态和认真的两面取得了完美的平衡，演出了一个非常有趣的角色。

最后，松根监督对观众们留言：在前两集里，维克托和雾的目的已经确定，推动故事发展的蜜娜也已经登场，故事的基础设置终于完成。接下来，作品将会迫近“维克托的过去发生了什么”这一谜题的核心，敬请大家欣赏《时间支配者》的动作戏和人间关系。