入“坑”需“谨慎”？观剧无压力？

《人马小姐不迷茫》里提及大量分子生物学及历史的话题，让人感觉作者应该是个博学之人。这中间有的是村山老师学生时代的知识积累，也有画漫画时查资料所得。说到底，这缘于村山老师对书籍的痴迷。老师说，现如今他的清醒时间几乎都用来作画了，基本无暇读书，但原则上他每年会购置近百万日元的图书。原文链接

另外，问到村山老师选择从同人活动画起的缘由时，他回答，作为默默无闻的新人，刚出道就开商业连载恐怕没人买账，因此，打算从同人试水。为了出同人志，村山老师上网检索后，搜出了“COMITIA”的关键词。虽然也存在其它名目的即卖会，但在众多以恶搞为主的同人志即卖会当中，COMITIA是唯一原创类型的，且规模也非常之大。

一旁的追崎问村山，参与同人即卖是否因为受到玩同人朋友的邀请？村山说自己没有漫画方面的人脉关系，只认识些写小说的朋友。主要因为，在那个一张图片都得显示半天的网络年代，受客观条件所限，数据庞大、读取时间长网页漫画全然不具备普及的可能。但在容量不大的主页上，文本文档还是能搭载不少内容的。

老师回忆起踏入社会以前，还在上大学那会儿，互联网总算问世了。但当年的网速那叫一个慢不说，还得用拨号上网，且主页的容量也是少得可怜。毕竟身处那个1.44MB软盘刚被普及的年代，雅虎地球村（GeoCities）的网页容量最早就只有2MB！

假定网络老也不提速，那村山老师有没有可能成为小说家呢？据他本人分析，鉴于小说的分类更为严苛，比如，纯文学就是纯文学，推理小说就只能写与推理有关的东西，因而，自己当上小说家的几率微乎其微，可换成漫画的话，就不会有如此泾渭分明的区分。但成为漫画家倒不是全靠村山事先的自知之明，也有事后诸葛亮的成分。

接下来聊聊追崎总监督的过去。在2010年2月“WEBアニメスタイル”上刊载了一篇“追崎史敏依据个人回忆以及印象深刻程度挑选出的17部动画作品”，其中，排行首位的是《圣斗士星矢》。理由是，“因为这部作品，初中时头一回从美术部的前辈那里听说了动画师的职业”。追崎从小爱看动画、特摄类的节目，也喜欢画画，除此之外，既不喜运动，学习成绩也平平。因而，初中选社团活动时，刚开始他还在为自己的运动低能而感到困扰，好在还有个美术部。现在回想起来，那些前辈就是眼下所说的腐女，当年对此一窍不通的村山同学也没多想，便稀里糊涂地随着学姐们埋头苦干了。

据追崎介绍，那时《足球小将》、《圣斗士星矢》等动画风头正劲，且又是男女通吃的作品，便自然而然成为了美术部部员凑在一起聊天时的热门话题。当聊到未来的人生展望时，追崎表示将来想以绘画为业，这时，前辈们便指点他可以选择动画师职业。自打“别无所长”的追崎得知动画师的行当后，便隐约对这份画画的营生心向往之。此后，他专门调查了要成为动画师需要做的相关准备，为了加强自身的绘画功力，还特意报名绘画教室补习。很幸运的是，他老家所在的大分县有一所有美术・音乐系的高中。当年为了拿到该所学校的推荐名额，追崎还是相当拼的。

追崎十分庆幸自己早早明确了奋斗目标。并且，“性急”的他并没走美术高中升美术大学的寻常路，而是一步到位，直接进入动画专科学校学习。尽管周围人都劝他按部就班地上美大，但他总是坚定地以“不想兜圈子浪费时间”为由予以拒绝。回想起来，要真的进了美大，或许能为人生增添更多的选项，但彼时彼刻，追崎真是心无旁骛，一心只想做动画。

别无所念的追崎就这么一心一意做了很多年动画，如愿以偿地实现了儿时的梦想。追崎顺便提到，自己的另一项爱好是建筑。小学时全家人住在员工宿舍，使他不由地憧憬独栋住房，渴望拥有“自己的房间”。为此，他满心幻想自己房间的布置，甚至边“妄想”边画了设计图。因而，若是追崎同学没能遇到“真爱”，多半会往室内设计师发展。此言一出，立即被记者吐槽“一遇动画定终身”，追崎便顺势现身说法地警告大家看动画潜藏的“风险”。

此时，记者又将“矛头”转向村山，提起村山在过去采访中，自曝小时候不爱看漫画的事情。村山承认，自己念小学那会儿的确不怎么看漫画。既没人给他买，也无处借阅，所以，直到初中时才接触到《周刊少年Jump》。但记者仍旧关心村山成为漫画家的契机。据他本人回忆，高中时代，他看到了Fusion Product 发行的一本名为《ギョロス大帝の創音機械》的精装本漫画。村山形容，这是一部圆笔绘制、用优质纸张印刷而成的，莫比乌斯笔触风格的极富艺术气息的漫画，从那时起，他便想要画这样的漫画。

村山还喜欢《风之谷》。当时他们全班上下都很迷，且流行了好一阵子。而此时此刻，追崎总监督从村山口中听到《风之谷》的名字，感觉很理所当然。村山又谈到，更年幼时，他也看过父亲收藏的《野良犬黑吉》，但对他影响更为深远的还要数横山光辉老师的《三国志》。因为，横山老师的《三国志》在许多方面很值得推敲研究。比方讲，书中角色虽然有点千人一面，可一点不难读懂。分镜方面也不像是下了多大的功夫，但就是那样通俗有趣。在村山看来，作品引人入胜的原因在于其对信息的提炼归纳。

村山还曾经读到过关于美式漫画的分析，探讨“为何比起多数信手涂鸦的日式漫画，画功精细的美式漫画往往更为晦涩难懂？”原来，这主要归功于日式漫画在背景交代上的功课到位。也就是说，假如堆砌过多未经梳理的情报，会使得本应节奏流畅的动作类漫画，读起来别别扭扭的。此观点给予村山很大启发，让他留心分出更多精力用以整理画面以外的要素。

当记者好奇地问起，成天埋头作画的村山老师究竟是如何挤出时间看动画时，村山回答，自己是边工作边看的，且不仅限于动画，他还爱在画漫画时播放电影。这点多少让追崎监督有些羡慕，因为他但凡看到影像作品便会全情投入，根本无法在观影时一心两用。

而村山老师说他也是“因片而异”，通常，既有那种让人越看越被画面吸引的，也有越看越觉得兴味索然的片子。村山举出了超级中意的《卢旺达饭店》，这部他看了很多遍，但不知为何，很多次起先并不打算认真看的，但看着看着便不由自主地盯着画面看下去了。而同样挺精彩的《风飞鲨》，看多了便觉厌倦。还有就是，东京台的《午后路演》（《午後ロー》）村山老也看不厌。类似现象让漫画家颇感玩味，却也难以说清其中缘由。

除去电视节目，村山老师也会像大家一样，上影院看《声之形》、《你的名字。》以及《新·哥斯拉》等影片。追崎总监督近期较为在意的动画影片是汤浅政明的《宣告黎明的露之歌》（表现形式）。观后感是，让他在深深感叹汤浅监督强大表现力的同时，并未对以Flash为主的作画技术感到丝毫违和。且出于职业毛病，追崎在观影时总会在心底拿自己的思路和人家做比较，这样一来，便更加意识到对方的才华……。

说到此处，追崎不禁苦笑，自己只要看到影像画面便会条件反射性地在心里“检片”。还有，总爱在滚动字幕名单里寻找辨认哪些是熟人、业界的哪家公司参与了制作等等。看TV动画时，只要扫一眼片头片尾，就会对幕后制作团队的情况猜个八九不离十。或许，正是因为对国内同行太过知根知底，才让追崎无法体验纯粹看片的乐趣。如今，总监督只有在观赏迪士尼或皮克斯那样，不甚知晓对方底细的作品时，才能维持相对的平常心。可当亲眼领略国外同行的制作水准后，他的心头又会五味杂陈。

首先，这些公司在硬件条件上就颇为奢侈。追崎总在神往，如果日本也能为做出效果超赞的影片，将所有的配置都调到最优级该多好。国内业界明明有为数众多超级有才的动画师，却因环境、预算等种种限制而无法全心投入创作……。近期，从业者工资待遇的问题又闹得满城风雨。就算迪士尼、皮克斯这些公司也存在其它方面的弊端，至少他们用不着在资金方面顾虑这么多。

追崎想，即便国内目前一时达不到迪士尼、皮克斯那样，也应该向从业者提供能够集中精力好好做出一部作品的环境才对……。总之，每当看着别人制作的影像，追崎心头总会思绪万千。

村山倒是从未因与同行作业环境的落差而心生沮丧。在他看来，他所从事的漫画创作跟小说家在原稿纸上码字并无多大区别。只是，他不怎么喜欢PC画出的干净得过了头的死板线条，所以，爱用钢笔在纸上画好后扫描进电脑。而为了交稿方便，所有的原稿都采用数据化传输。当然，这也与村山不擅长贴网点纸有关。相信贴过网点的人，都领教过其间的繁琐，外加管理网点纸也是个费力不讨好的活。但数字化交稿也伴随着上传画面与原稿间的偏差，只有这点让村山很是不爽。

画风方面，村山作画的原则是“为避免日后沦为‘古董’过时的画风，必须经常性保持微调升级”。虽说对漫画读者而言，漫画家在一段时间后画风有所改变是常事，但村山还是主张，画漫画时尽量不要养成某种偏好，因为，习惯一旦形成，便会不自觉地不断朝着那个方向强化。为此防止此类情形，他时常会有意识地临摹动画。此处需要特别指出的是，漫画人物的画法都经过一定的艺术夸张变形，至于如何变法，漫画家们各有各的神通，但倘若在没有弄清原理的前提下做临摹，也只是单纯的看画描图，起不到对习惯性动作修正的作用。

最后在为作品作宣传时，追崎总监督提示，《人马小姐》不像那些有所谓助跑集数的片子，总要呼吁观众先坚持看到第几话。因为，本片从第1话起就不是按照特定时间轴排列的，从当中哪话看起都没关系，或从后往前倒着看也OK。当然，总监督的言下之意是，就算错过了前面几话与世界观设定相关的部分，也不影响收看，所以，让各位放心看，且重点是全部都看！

村山老师的漫画7月刚发行完第15卷，他敬请粉丝能继续大力捧场。且老师极有信心保证，自己头脑中的各种梗取之不尽，请大家尽管放心。