新房昭之组织的惯用手法

SHAFT的动画，比如物语系列、幸腹涂鸦、伪恋，和其他动画公司做的动画有完全不同的感受，原因在于shaft有其独有的演出套路，说白了是两点：镜头和构图。

我们来看看下面几段视频，注意镜头位置方向和两人站位的关系。

（截取自《花物语》）

镜头基本只有如下图几种情况:

A和B代表场景中的两个人的位置，黑线是两人轴线，镜头只有顺着轴线的人物正面镜头，和与轴线成90度直角的侧面镜头。有时会有从正上方下来的俯视镜头，不过依然符合与轴线成90度。

（截取自《伪物语》）

这段只有上面这个镜头是不属于两个范围，因为这个镜头的内容无法用上述两种镜头表达清楚，所以采用与轴线有一定角度的反打镜头。正反打镜头是非常基本的镜头知识，经常在对话场景中用到，这里不再做过多的解释。

而shaft的演出一直在极力避免反打镜头，很难在shaft看到反打镜头，几乎没有。

（截取自《伪恋》）

两个相遇的关键场景也是基本靠直角加正面镜头解决。相对于较多的镜头内容和本身镜头限制，用了较多的镜头数来解决问题。

即使像如下三人的场景，上面总结的shaft镜头规律依然非常适用。

（截取自《幸腹涂鸦》）

顺便在这里可以观察到shaft演出的第二个特征：横纵线较多，透视感、分割感和整齐感的构图。

相对与比较正的镜头方向，构图和背景也是根据镜头方向做了优化。

上图人物背后的窗，起到了分割和平衡构图的作用，虽然是非常简单一条横和三条竖。桌子两边就是透视线。除去人物就是整齐对称的构图。下面的图大家感受就行。

类似的构图。

SHAFT为什么使用这种构图？

第一是降低背景复杂度和构图难度省钱，不少镜头还能完全重复利用，因为镜头方向就那几种，早期shaft是能省即省，当然现在是没以前那么省了，俨然成为了本身的风格。

第二是因为这种规律性的背景和构图，和背景格格不入的人物反而是被凸显出来了。在《物语系列》这种侧重人物表现，基本全程都在讲话的叙事中，这种手法就非常成功了。

如果遵守以上规律，不是shaft的片也可以有shaft片的味，比如新房昭之的徒弟——大沼心在SILVER LINK.早期的作品，比如《笨蛋、测验、召唤兽》和《C3魔方少女》，现在SILVER LINK.的镜头方式也是越来越多样，没有以前那么重的shaft味了，《百合熊岚》里面也有一部分镜头有上述特征，所以还有人觉得有新房味，完全是情有可原。

Shaft度？

其实新房本人在animestyle上说过这个问题，因为上述的原因shaft演出镜头是完全被限制住了，于是只能在人物的表现上解决废话多、容易无聊的问题，45度扭头就是解决无聊的手法之一。另外新房本人还觉得这种45度扭头非常有样式美，非常真实，非常真实。。。