爱奇艺主导日本制作委员会背后的故事

随着爱奇艺投资的《龙心战纪》在日本热播，Anitama也受邀采访了中方制片公司CSPG，让各位讲述下《龙心战纪》幕后的故事。

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受访人介绍：

詹明宪：2011年促成东京电视台与土豆网合作，将《火影忍者》、《银魂》等作品带到中国。2015年完成了《纳米神兵》长篇电视动画的企划及制作。目前为《龙心战纪》的总制片人。选择了《龙心战纪》这个IP，进行了动画化的策划和资金融资，组建了中日历史上第一个国际化的动画制作委员会。并全面统筹动画化的制作线，全权负责动画的剧本统筹、前期筹备、决定制作团队、制作成本核算、整体制作、协助投资方进行国内外发型等工作。

张提舒可：2011年加入CSPG，协助完成东京电视台与土豆网的第一次版权合作。2012-2014年参与组建CSPG的美术设计部门，在《纳米神兵》中担任前期制作统筹。目前为《龙心战纪》的执行制片人。协助总制片人组建动画制作委员会。

杨建利：2014年加入CSPG，在《纳米神兵》中担任项目管理制片。目前在《龙心战纪》中担任项目管理制片。负责与委员会成员之间、委员会与制作团队之间的制作事项往来沟通，监督制作进度与品质。

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—— 对于《龙心战纪》这次合作，各位是如何看待的？

詹明宪（以下简称明）：在一年半前，我们在谈这样的合作的时候，这还是一种非常崭新的模式。虽然我们以前做原创动画的时候做过类似的合作，但这次的委员会无论是对中方还是对日方都是第一次，所以也遇到了因为没有先例，非常非常多“第一次”的困难，这可能不是轻描淡写可以描述清楚的。我们甚至一度认为这个案例可能会胎死腹中，很高兴最后还是成功的把作品放在了荧幕上。在这个案例之后，我们相信接下来不管是投资还是其它的动画方面的合作，都慢慢会和国际接轨。有了海外的合作和委员会的合作模式之后，投资的风险变小了之后，能参与的案例就会越来越多，那这个对我们是很好的，所以我们当初愿意做这样的尝试。

—— 能简单的介绍一下遇到的困难吗？

明：困难真的有很多种。

张提舒可（以下简称舒）：我觉得最大的困难是，这次制作委员会的合作，在过去是没有人做过的一件事情。对于日本方面而言，这是他们第一次接纳中国公司进入制作委员会当中，尤其是这次中方在投资中又占较大比例。没有任何的合同范本。

—— 这个企划是从什么时候开始的呢？

舒：2014年的大概9、10月份的时候就开始了。

—— 那从开始时间上来说，我们实际上是名副其实的第一例。

舒：是的，非常非常早，实际上9、10月份的时候不是我们企划真正开始的时间，9、10月份的时候中方和日方已经开始接洽在聊这个事情了。

明：我再补充一下制作委员会模式，现在在国内，日本的制作委员会模式也炒的蛮火的。其实委员会并非是中日合作或者多个公司合作这样简单，制作委员会更多的是在资金回收上的一个保障，一种联盟的感觉。我们比较习惯海外合作模式其实是欧美式的合作，对于合拍的理解，其实也是欧美式的。日本的委员会制度实际上是针对日本人的公司设计的，所以这次合作合约也好测算也好，全部都要重来。从日本的角度来看，算得上是一个全新的为外国人设计的委员会。 从中方的角度来看，这是一种全新的、甚至以后和欧美合作的时候都可以采用的方式。在商业模式上的进步，这也是《龙心战纪》合作的意义之一。

—— 早在2011年，视频网站刚刚开始日本动画正版化的时候，就有人士提出投资取代采购的想法，在2011年，这样的想法没有得到支持的很大原因是无法向视频网站提出有说服力的收益，那么对于《龙心战纪》，各位是如何说服爱奇艺的呢？

明：《龙心战纪》本身是日本游戏大厂GREE的旗舰游戏之一，本身有一定的用户累积，也有一定的知名度，这是一个非常好的合作契机。更重要的是，游戏的很多素材和美术设定，对于接下来《龙心战纪》的手游在中国的推出有很大的帮助。另外还有很多资源可以共享利用，所以比起百分之百的原创企划，《龙心战纪》更具有优势。再加上，爱奇艺有信心把我们中国观众需要的东西融合进去。这样的合作并不是单纯的日本人有一个IP，你有钱来投我，其实我们也是加入了很大一部分对于中国观众的诉求在里面。

舒：在这方面爱奇艺做的非常多，作为制作公司，我们从爱奇艺方面接受了很多适应中国市场和中国收视群体的、特别中肯的、具有方向性和导向意义的意见。

—— 能举例一下具体的意见吗？

舒：比如说在动画的一些情节设置和人物的一些形象设置上，可能在过去的日本动画中，也存在一定的脸谱化的倾向，这是产业做的久了难免的问题。这次因为有爱奇艺的参与，从一开始项目的立项，到世界观的构成，再到后面每一集的走向和人物性格的设置，爱奇艺都给了我们非常多的意见和指导的方向，来告诉我们更多元化的人物性格会更适合中方收视群体的需求，比如在剧情上，除了日本动画传统有的一些点之外，会在中方收视群体的特征上会在加一些目前比较流行的元素，比如说虐恋、一个男主配多个女主的设定、增加复仇线等比较有冲击力的情节。

明：是的，一般日本在做fantasy题材的时候，不太会选择虐恋的情节，对于他们来说是蛮新颖的，但是做出来的之后，大家的感觉是蛮好的。

舒：所以以剧情上来讲，《龙心战纪》的剧情也会和一般的动画稍有不同，这也是值得期待的点。

明：还有一个比较重要的是故事的节奏，一般日本动画可能在一二集都在铺垫，介绍人物和场景，《龙心战纪》的故事虽然还是偏慢的，但比起其它大多数日本作品已经是偏快的了。

舒：这也是适应网络播放的需求。

明：这可能也会逐渐影响到日本动画在原创上的风格。

—— 在合作过程中，各合作方给各位留下了怎样的印象呢？

杨建利（以下简称杨）：我是跟各合作方都有频繁的经常性的沟通，我对大家的印象是工作态度特别严谨认真，大家一起为了能让这部作品得到大家的喜爱有着很强的向心力， 中日双方由于文化上的不同需要更多的沟通和理解，他们的态度很令人佩服，那目前这部作品点击很高，也离不开大家的努力。

舒：我觉得中方有中方的特点和非常擅长的地方，日方也有日方的特点和非常擅长的地方，这次委员会的四家公司都把他们的优势和特点激发出来了，在每次一委员会的讨论中，我们可以看得到日方有他惯有的严谨和他以前的经验给我们整个IP和委员会很好的建议，然后我们中方这边无论是爱奇艺也好还是羚邦也好，态度都是非常认真，这一点也得到了日方的赞赏。另外中方提出的一些观点，也是日方看来非常有创意和新意的地方，双方之间形成了互相刺激的共同为一个案例创造价值的机制。

—— 现在动画已经开播一个月，各位对于目前的播放效果感觉如何？

明：在中国还是蛮好的。

舒：在日本的网络配信，一集有40万左右的播放次数，这在日本是非常好的一个成绩了。因为之前游戏的存在，《龙心战纪》在日本算得上是比较有群众基础的，很多人都知道，但是游戏之前并没有在中国做发行的，所以对于中方，特别是爱奇艺，在推广方面是比较有难度的，作为一个在国内零起点的IP能取得这样的成绩是非常不容易的事情。这也归功于爱奇艺做了非常多的努力。

明：这以后也会激发中国的原创作品生命力，目前大家都在打安全牌，会根据人气指数较高的IP来改编动画作品。但品质参差不齐，《龙心战纪》算是在中国奠定了一个从无到有的好的基础。

舒：我们长线看动画产业，当产业中资金与人员，都去做一些原有IP的时候，这个市场和产业的活力是不够的，缺乏创新的，需要有人来做一些原创的东西，像日本也有成功的例子，比如EVA，就是完全原创的故事。

—— 作为一个全新的模式，各位是如何看待这个模式的前景的？

明：我认为前景是好的，国产动画也越做越好。发展中唯一可惜的一点，特别是在二维动画上，我们在制作上的人才还是偏少，而且缺乏后继人才。这可能是未来需要有些人在这方面作出一些突出贡献的。毕竟产业还没有完全的发展起来，还需要时间。那这种合作模式，也有很大的意义，委员会的意义对于投资更加谨慎，也意味着对于资金回收也会严谨的看待。和过去比起来，会让投资方在看每一个原创或者IP项目的时候更加谨慎，会对项目回收有布局，这对于我们做国内的项目是有益的。

舒：我觉得开创了一个全新的合作方式，特别是和海外一起创造一个动画IP的合作方式，这会给行业带来比较多的刺激，合作方式的拓展，意味着有更多的合作项目，这些项目更多元化，同时意味着国外的东西、国外的观念、国外成功案例的经验会给到国内产业更多的刺激，这种刺激会是一个好的刺激。

明：我们中国市场这么大，越包容市场就越有活力。过去我们国家也是不同文化交流碰撞，这样我们做出来的文化产品是非常创新的，有我们中国也有外国元素混在里面，这其实是很正面的。

舒；因为中国文化是有这样包容性的特点在的，我们中国人对于自己的文化有足够的信心，那当我们的文化走出国门，和海外的艺术工作者产生碰撞的时候，他会产生一些大家意想不到的产物出来，这可能是非常有趣的作品。

—— 有关中文版，在这方面是出于本地化的考虑？

明：是的，这也是爱奇艺在本地化方面做布局的考虑。

—— 主题曲方面的争议就比较大了。

舒：首先《龙心战纪》并不是一般意义上我们把日本的新番拿到国内来播。我们会在国内上两个版本，一个是中文版本，另一个是日本在电视台播出版本。日本电视台的版本会保留内田真礼与三森铃子的主题曲，大家还是有机会去听到的。中文版的时候，我们会有更多的考虑，首先中文版唱日文歌本身怪怪的，另外中文版片尾是由爱奇艺邀请的T－ARA恩静演唱，在中国和在日本人气都很高的歌手，她来演唱中文版主题曲其实是加分的地方，特别是中文版歌词写的也很优秀，这对于主题曲的传唱也很有帮助，之前爱奇艺有做了一个翻唱主题曲的活动，这个活动也非常有人气。

—— 之前在北京的试映会我也有参加，现场韩国偶像粉丝比动画宅要多，我感觉很失落。让韩国偶像演唱主题曲，对于推广上有帮助？

舒：《龙心战纪》其实是一个非常国际化的案例，从很多细节上都可以看得出来，比如说这部作品在韩国也在同步跟播，除此之外还有包括东南亚一些地区也在同步跟播，我相信这也是包括很多日本动画都很难做到的一点，那我们在韩国跟播的时候，这个片子中文的歌曲是韩国非常有人气的偶像来唱的，这也是非常有意思的碰撞。

—— 很多观众对于日文版强大的声优阵容很感兴趣，我们后续有没有计划把这个声优搞到中国来做个活动？

舒：当然有的，不光是我们，主要是爱奇艺方面。他们投入了非常多的精力人力和财力在宣传上面，给整个委员会都有很大的帮助，他们其实一直都有这样的愿望希望能邀请到日本的声优来中国，其实我们之前1月25日在东京台做了发布会，我们当时现场就有邀请两位声优到场。在日本的反响也很好。上个月在日本我们做了首映，在电影院，票很快就卖光了，现场也有动画的STAFF&CAST在。

—— 我们是很期待的，今年这样的活动也越来越多。回到动画制作的话题，之前有国内的其他项目，推特上也有原画师爆料工期紧张，《龙心战纪》有遇到这样工期紧张的问题吗？

舒：目前还在同步跟播，档期是非常紧的，丝毫不能放松，日本和亚洲其他地区的播放还好，国内是爱奇艺首播，所以档期也要往前提很多，手里要有比较多的备片，还要留出中方配音的时间，所以整个作画的档期上非常的紧张。

—— 有关权利售卖，据悉作品目前在全球范围内的售卖状况非常优秀，各位觉得爱奇艺首播对于这方面起到了怎样的影响？

舒：和爱奇艺首播的成绩有一定关系的。

明：爱奇艺对这个作品的推广是很重要的点，内容本身有趣是先天的优势，后天的宣传确实是爱奇艺比较实力的地方。我们这次能看到新媒体各个平台的互动，把作品宣传带到了新的境界，同时加上和日本宣传的联动，在这方面，爱奇艺是非常好的合作伙伴。

舒：这次的宣传很有趣，日方有日方的特点，中方有鲜明的中方特点，制作委员会在开会交流的时候，大家互相也觉得很有趣，能学到很多东西。

—— 确实很多宣传资源是非常令人眼红的，比如室外广告啊，出租车上的一些广告投放啊，十分令人羡慕的资源投入。我从来没有见到过爱奇艺在动画上投放过这么多的资源。

舒：包括前两周Anime Japan的时候，爱奇艺动漫创投与爱奇艺会员部门主导，我们带着《龙心战纪》的两位粉丝，不仅是特别的旅行项目，还安排了参观东京电视台与参与东京电视台节目的录制。而且还到了GREE在东京六本木本社的参观，与游戏主创人员沟通，非常有趣。

—— 目前越来越多的年轻人有兴趣进入动画行业，各位对于这样的年轻人有什么想说的吗？

明：我从过去做到现在，接触的人中，很多人都是因为喜好加入这一行，没有坚持下来的很多，其中留下来的很多反而是对行业没有太多了解的，这样反而存活几率比较高。或者是对于动画爱到骨子里的。一般人而言，对于动画的喜爱可能不足以支撑在这个行业工作。我过去对新人说，一个作品，两年你就要偷笑了，从融资到推出，两年是非常理想的周期了，你想想看人生中十年能有几个两年，你十年可能只能做五个作品，每一个作品，每个作品都是几百个人参与的，每参与一部作品，你的两年青春就没有了。十年以后，你回去看一开始做的那一部，你会不会后悔，如果后悔，就别做。你今天看，两年以后看，十年以后看，给你的儿子看，你的名字一直在上面，作品的生命力是比我们的生命里要长的。这种感觉只有做过的人才能感受得到。

出现在片尾的Children’s Playground Entertainment