共感性羞耻

P.A.WORKS十五周年纪念动画《黑骸》剧情迈向高潮，昨晚播出的第21集中，敌军埃菲德尔克的母舰降落地面，发动全面攻势，战况空前紧张。在激烈的战火中，P.A.WORKS刚刚盖起来的新大楼也不幸被波及。

PA社长堀川宪司今天早上接到专务电话，得知自家大楼在昨晚的攻击中被毁，又急又恼，下令向剧中的侵略者埃菲德尔克索要赔偿。可怜堀川社长8月一整月完全没有回过富山本社，没想到自己不在的时候竟会发生如此惨事。这周末堀川社长终于有时间回到富山，不知道到时候大楼还安好否。

（https://twitter.com/horiken2000/status/768993684935159808）

得知此事时的堀川社长（想象图）

而下周播出的第22集的演出高桥正典也表示，第22集是PA员工们在被惨烈破坏的大楼里，浴血奋斗制作出来的（有一部分夸张表现）

（https://twitter.com/takahashi_kunn/status/769146462269689856）

浴血奋斗的PA员工（想象图）

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参与过《熊巫女》、《三者三叶》等动画分镜、演出的饭野慎也说，他曾经和同行闲聊时说起如果要提出时间循环动画的企划该怎么做，便有人提出“把主角设定成动画制作进行怎么样？交完货终于能踏踏实实睡一觉了，睁开双眼却发现自己正在自己负责的那一集最初的会议上，又要从头开始做那一集了。” 大家不禁做出了各种想象，然后就匆匆结束了这次闲谈。

（https://twitter.com/ponte_/status/768888433129365505）

制作进行为什么会陷入时间循环？可能是为了拯救公司大楼免遭外星侵略者轰炸吧。

一觉醒来的制作进行（想象图）

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声优藤原启治因病休养，他原本在《蜡笔小新》中出演的主角野原新之助的父亲野原广志一角，由森川智之暂时接班。

（http://www.tv-asahi.co.jp/shinchan/contents/news/0027/）

这原本是非常普通的一条新闻，然而科幻小说《忍者杀手》的爱好者们看到这条新闻，却都为之哑然。

原来，森川智之此前曾经在《忍者杀手》动画版中出演过主角忍者杀手。而《忍者杀手》原作的翻译组在2012年的日本科幻峰会上的公开采访中，曾经这样描述这部作品：

“如果用《蜡笔小新》来打比方的话，《忍者杀手》讲的就是小新和美芽都被忍者杀害，广志自己也受了重伤，于是作为忍者重生、发誓要向所有的忍者报仇的故事。”

（http://web.archive.org/web/20120629231054/http://www10.atwiki.jp/njslyr/pages/63.html）

这句用日本国民漫画开涮的比喻，令读者们至今仍然印象深刻。没想到现在忍者杀手（里面的人），竟然真的成为了野原广志（里面的人）。这个巧合令忍杀迷无不嗔目结舌，并且对《蜡笔小新》接下来的剧情发展感到深深的担忧和恐惧。

若干集后的野原广志（想象图）

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昨天中午朝日电视台的人气节目“松子&有吉的愤怒新党”中，提到了一个概念，叫做“共感性羞耻”，指的是有些观众看到电视上人物失败的场景，自己也会感到羞耻得看不下去的这种心理现象，也就是中国人所说的“尴尬症”。

节目对不同性别和年龄段的共计500人进行调查，发现只有10.4%会有这种“共感性羞耻”的体验。这令包括我在内不少有此类体验的网友感到惊讶——原来和自己同病相怜的人，竟然如此之少。

动画中的角色，也经常会引发“共感性羞耻”，特别是搞笑动画里作者刻意安排角色出丑的剧情，总是让部分观众尴尬难耐。漫画家大桥吉彦从专业的角度，对这一现象进行了分析。

他说，观众因为对角色移入了过多的感情，所以无法忍耐角色遭遇不幸，这是因为现代动画致力于让观众对角色产生同感和代入感、像VR一样的身临其境地去观赏。所以观众不是像过去一样高高在上地“俯瞰”那些小丑角色，以他们出丑为乐；而是站在贴近角色的视角去分享角色的体验，因为这种路线已经成为了现代动画的主流。那么动画如果在这种主流路线上做得好，让观众产生了很强的代入感，那观众看到角色出丑就会不自在了。

所以大桥说，要想做好不令人尴尬的搞笑作品，最好的方法是让观众难以代入角色。具体方法，就是拉远镜头拍进去角色的全身、把角色外形设计得简略化、选择纵向的构图而不是横向构图、尽量排除蒙太奇和特写镜头，简单地说就是把画面做出小品或者古老的无声电影那种感觉。漫画的话就是60年代以前的搞笑漫画，或者80年代以前的四格漫画的构图。

大桥说，以前的《哆啦A梦》很重视舞台剧式的画面，而到了现在的重制版就做成了现代风的贴近角色的画面。这一变化导致观众没有办法置身事外地去看动画，才会觉得动画里出丑的角色太可怜了笑不出来。

重制版开始播出的时候，大桥就觉得这种画面观众没法轻松笑出来可能有些不妥，但是没有别人提出来，反倒是大家都觉得角色变可爱了画得好棒，所以大桥也没太担心，结果现在再看，果然观众受不了了。

所以大桥指出，“原始的展现方式”“原始的演出手法”也有其意义，有长处也有缺点，应该对两方面都有所了解，选择在合适的场合使用才行，不能一味追求现代的风格。

高畑勲所著的《アニメーション、折りにふれて》这本书对此有详细易懂的解说，大桥推荐各位创作者都去读一读。

继续讨论《哆啦A梦》，大桥说，《哆啦A梦》故事的套路，是“弱小而且容易得意忘形的主角被人欺负，于是用便利的道具反击，结果感觉良好忘乎所以做过了头惹来大麻烦，虽然解决了麻烦但是主角也落得很惨的下场，于是做出反省，但是到了下一集又重复相同的错误”，怎么看主角都是坏孩子。作品使用了“因为有更坏的人在所以相比之下主角也没那么坏”“因为一开始是受害者嘛”“偶尔也会认真展现出好的一面”等手法，把主角描述得不是那么坏。但是根本上来讲主角还是坏孩子，按照民间传说的套路这种坏孩子必须得受到教训才行，所以结局主角没有好下场从某种角度来讲是理所当然的，因为按照日本古典的感觉就应该这样子。

藤子·F·不二雄的高超之处，就在于他不会让读者觉得结尾主角的悲惨遭遇太过分。《哆啦A梦》虽然在主角惹麻烦的时候有时候会描写得性质很恶劣、很用力，但在每一集结束的时候却不会太用力，而是很轻巧地收尾，所以读者看了也不会觉得不舒服。这种描写就不适合现代的展示方法，现代手法虽然可以彰显好的感人的故事，但是不好的一面也会被详细描写出来，这就让人头疼了。

不光是《哆啦A梦》，现在的搞笑动画都拍得很温吞，用角色性来逗观众发笑。因为这些搞笑动画无法脱离日常性，笑点也都陈词滥调，哪一部看起来都大同小异。看着这些动画长大的孩子就算看到反派爆炸也会觉得“好惨哦好可怜哦”，然而看到现实里的同班同学被欺负却什么都不会说，真让大桥觉得很无法理解。

以前石森章太郎和赤冢不二夫的搞笑漫画，都画得让读者无法代入情感，只能看到新奇的笑点。甚至角色性可能每集都不一样，故事也非常单调，有种搞笑就行了要什么故事的感觉。这正是他们厉害的地方。然而这种作品要是原封不动地搬到如今的时代，观众别说不会笑，估计压根都理解不了。所以《阿松》的新动画才做出了改变，这让大桥佩服的同时也感到不快。

而角田次郎和藤子不二雄的搞笑漫画则以落语和电影脚本为基础，既有完整的故事，笑料也很扎实，角色也有固定的性格。如果想要画好一部搞笑漫画，还是要参考他们的作品。

（https://twitter.com/uorya_0hashi）

感谢您阅读到最后。但是没有想象图了。