从动画的标题与包装给人初步印象

对于一部动画、漫画、游戏、CD，首先映入眼帘的是什么呢？我想除了角色之外，最先看到的就是标题了吧。本次就来介绍下这个在业内并不起眼的职位——标题设计。

内古闲智之，可能时常有关注动画ED制作人员列表的朋友，也许会注意到这个名字。内古闲是CHProduction的代表，主要负责的工作就是动画海报、标题、Blu-ray、DVD、CD的外包装、漫画封面装订等设计工作。最近除了动画海报和标题之外，也参与了不少动画过场画面的设计，例如《春&夏推理事件簿》的动画标题、每集的副标题与过场画面、漫画第1卷的封装均有参加。作为一个“外部人员”，直接参与到动画作品的例子并不多见，下面我们结合“アニメ総研”的访谈，来看看标题设计这个一个职位。

内古闲设计的《春&夏推理事件簿》过场画面（作画：杉光登，上色：吉原加恵）

关于内古闲智之设计的作品，有兴趣的朋友可以点开CHProduction的官网查看：https://www.channel-pro.com/

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从音乐CD的包装设计进入动画世界

内古闲智之原本负责的就是音乐CD的包装设计。动画和漫画一直是自己的兴趣爱好。2000年左右开始，作为歌手艺人知名度提升的踏板，事务所都会让他们演唱动画的主题曲，这也让内古闲有机会接触到了动画歌曲的CD包装设计。

接到委托时对方问到，“请说内古闲先生喜欢动画，是吧？”内古闲自然点头，于是就顺手接下了动画限定盘的封面、OST的设计工作。但这动画限定盘的设计和一般的动画CD不同，比起动画本身要更加贴近艺人，简单说不是为了宣传动画，而是要推销艺人。当时，内古闲还接不到标题设计与动画DVD的设计工作，仅负责CD封面。那之后不久，差不多同一时间，《天元突破 红莲螺岩》与《王牌投手 振臂高挥》的制片人通过电话联系到了内古闲，希望是个以前没设计过动画DVD的人来设计，这也是内古闲第一次接触到动画DVD封面的设计工作。

内古闲设计的《天元突破 红莲螺岩》的CD&Blu-ray BOX封面

内古闲是爱知县出身，之后到名古屋的设计职业专门学校。当时就是特别想做CD封装的工作，毕业后就到了东京。到了东京后，正好有位想成为音乐家的朋友想出一张CD，内古闲就跟他合伙，并为他设计了CD封面，开始还仅在小杂货铺、书店贩卖，慢慢地CD越卖越好，在TOWER RECORDS和TSUTAYA也能看得到。虽然是完全自己给自己下的订单，但这也是内古闲第一次为CD设计封装的实例。之后那位音乐家朋友参与的演出中，有乐队看中了那张CD的设计，于是也邀请了内古闲设计。内古闲的知名度在圈内一下就上升了，也有音乐杂志、时尚杂志找到他设计并接受了相关采访。

之后接到了《机动战士高达SEED》CD设计工作。音乐以往的CD都是独立音乐，自费出版的形式较多，担当的负责人为了买他设计的CD还特地去看了LIVE并购入了CD，随后工作也就来了。这是内古闲第一次到SUNRISE开会，从那时候起，他也开始画一些动画的绘图，主要是设计用的草稿，再将封面的绘制工作拜托给专门的负责人，比如原画师或插画师。

内古闲设计的《机动战士高达SEED DESTINY》COMPLETE BEST专辑包装

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自己决定概念并绘制封面

内古闲表示自己在设计动画作品的CD、DVD封面时，官方并没有限制他特别多，通常是完全开放的状态，官方也会提供相关的作品资料，内古闲自己也能向官方提出要求。他也会提高对作品的理解度，甚至有制作公司的制片人还夸奖道“这么频繁地来开会，如此渴望资料的人大概找不到第二位了”。一般的封面设计要求都是厂商发给设计师，但内古闲不同，完全是自己制定好封面的概念，自己画好草稿，再转交给厂商由厂商和STAFF定夺。

就连最初设计CD封面也是，摄影师是谁、该拍什么画面、造型，这些都是由内古闲来决定。于是在最终成品出来之前，就得在脑内有个印象，在什么样的场所用怎样的风格。然而动画与照片不同，不能先画好再来决定构图，必须从构图开始入手，再来考虑需要什么样的画和素材，因此在设计动画相关的封面之前，了解并深入动画本身是非常有必要的，这样才能达到厂商和制片方的要求。但这不过是站在一个艺术总监的视角下达的指示，之后才是自己的本职工作。

当然也有设计师给出了封面的具体指示，再让画师去画，一般绘师接受这样特别具体的指示会产生别的想法，效果会适得其反。虽然有人可能觉得这样的话，“正好帮我省下了思考的时间，感谢”，但积累了一定的经验后，会发现这样的人并不存在，“我并不想按照你说的那样画”，反而会伤到原画师与插画师的自尊心。为此，最好是能跟原画师、插画师当面交流，首先要取得对方的信任，知道对方是怎样的人，了解对方的画风再去拜托，即便是“随你画”这样的要求，也至少要跟对方见上一面。

动画的版权绘是共同负责的。只画线稿的人和上色的人，有时还有负责特殊效果的人……因为是共同作业的，为了避免各环节出差错。内古闲首先会把自己想要的目标和方向性向制片方说明，之后由制片方来掌控质量。尤其像是Blu-ray这样收藏价值高的，在设计上首先得有个统一性，或者是当全卷集齐时会发现这是一个整体，因此角色的大小和色调也必须考虑在内。

内古闲设计的《黑色残骸》Blu-ray封面草案与实际成品

但这并不是说，制片方就不需要考虑了，制片方在将设计工作交给内古闲的时候，必须向他说明，“想卖给谁？”“怎么才能让顾客购买？”内古闲打了个比方，《偶像活动！》刚出来的时候，在她的面前有两座大山《光之美少女》和《美妙旋律》，要如何让《偶像活动！》和这两部作品有差距，这是制片方需要考虑的事，之后要卖CD了，制片方就要把他们所考虑到的传达给设计者，既不能和这两部作品重叠，又不能被比下，要显眼，这之后就是设计方要考虑的事了。这就要考虑到购入了《偶像活动！》CD的人群，绝大多数是爸爸妈妈，还是纯粹喜欢音乐的人，作为面向女孩子的动画可能这两方面都得考虑到，当然别忘了必须得让小孩子喜欢。

内古闲设计的《偶像活动！》CD包装

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做出让爱好者们“想要模仿”的标题

接触了CD、DVD的封装设计之后，内古闲与动画监督接触的机会也多了，有时也会要求设计动画的标题。这边也同样，监督和制片人没有给出具体的指示，而是让他看过了剧情大纲、分镜、角色设定之后再提出设计方案。但也有例外，如果监督自己有想法的话，会优先监督的想法，再传达给他按照监督的想法来设计。

内古闲设计的《来自风平浪静的明天》标题与第1话副标题

不论作品的类型，最优先要抓住的是这部作品说的是什么，想要表达什么。内古闲表示，自己只是设计师，并没有创作主义。所以才会为公司取了这个名字，CHProduction，CH的全称是Channel=频道，根据对方的要求，来切换频道，频道变了，放出来的节目也会不同。要设计出NHK的感觉也行，设计出电视剧感比较强的TBS风格也行，综艺色彩强烈的富士电视台的感觉也行，频道是可以任意切换的。内古闲想做各种各样的风格，他在学生时代就这么想。因此，机器人动画也好，日常向的动画也好，他都能应对自如。

在设计《Angel Beats!》标题的时候，他希望能设计出让“让做同人志的爱好者们来模仿的标题”“比较容易恶搞的标题”“STAFF们在画随笔的时候也能轻易画好的标题”。正如他所想，现在的动画只要流行起来了，首先大家恶搞的不是动画的内容，而是标题，就像Cosplay一样。当这样的标题被拿来恶搞的时候，他也不觉得这是对设计者的不尊重，反倒没人拿来“玩”那才是最担心的，重要的是有人想要模仿、有人想画、有人想尝试，这种动力是当今社会所需要的。

正因为接了《Angel Beats!》的动画标题设计，随之剧中登场的乐队徽标也交给他做。而做这徽标的主要目的，并不是用在剧中，而是用在之后要卖的周边上。同样，为《偶像活动！》里星光学园设计的校章，也直接用在了卡片游戏上。因为《Angel Beats!》中的设计深得监督岸诚二的满意，受岸监督的委托，在之后的《弹丸论破 希望的学园与绝望的高中生 The Animation》也参与了小道具、显示器的设计工作。今年迎来10周年的《ZEGAPAIN》的剧场总集篇《ZEGAPAIN ADP》也担当了剧中广告、显示器的新设计，之后的Blu-ray的设计也都由内古闲包办。

内古闲设计的《ZEGAPAIN ADP》《苍蓝钢铁的琶音》《Charlotte》的Blu-ray包装

因此，只有了解了一部作品的世界观，才能在标题和商品的包装上将这部作品的世界观给体现出来，因此也会接到不少剧中道具的设计。但这是不分先后的，比方说内古闲在接到《偶像活动！》的CD设计工作时，CD的封面有时也会在剧中出现。圣地巡礼也是这个道理，现实与动画的关系是相辅相成的。

内古闲设计的《偶像活动！》贴纸

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即使是“外部人员”也要把自己这份动力带到作品中

内古闲表示如果自己只是因为喜欢做动画相关的设计的话，可能没法一直坚持做这份工作。因为自己原本是做音乐方面设计的人，虽然喜欢动画，但接触到动画业界还是从音乐开始，这份初心不能忘。只不过，既然喜欢动画，当接到动画的工作时，自然就会把自己的设计风格接近动画这块。但不能忘了自己的本职工作，不能只吃动画设计这一行，当然动画这块的设计范围也会越来越广。

内古闲始终表示，自己是在观众和制作方之间的“外部人员”。虽然还被邀请参加《天元突破 红莲螺岩》《来自风平浪静的明天》《黑色残骸》的STAFF讲座，但毕竟受到了邀请，临场脱逃的话又有点不太像话，内古闲就跟对方说，“我不过是爱好者们的代表罢了”，这样官方也不会为难他，让他坐在观众席，以观众的视角来参加讲座。当然说是观众，他又能比观众提前看到剧情走向看到相关设定，但内古闲不表示自己这样就懂动画的制作现场，甚至比一般观众还不了解。单纯是站在“喜欢动画”的立场上来参与设计，与两边都保持着一定的距离。内古闲说，如果制作方提出“在工作室让出一个位子给您吧”，那他便会毫不犹豫地回绝对方的要求。

最后，内古闲希望，今后也能有像他这样的“外部人员”积极地参与到动画中。动画的路也会广，作品也会更加的自由与开放。