最近越来越多动画爱好者开始关注动画制作问题，也会购买分镜或者原画集，而对于其中的一些内容还是抱有疑惑。本文就借分镜表、原画以及律表来介绍动画制作上的一些用语，便于读者阅读相关书籍以及在动画交流中使用。本期介绍原画律表以及一些摄影常用术语。

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在介绍原画与律表之前，先简单介绍动画制作流程中一样不可以少的工具——卡袋（カット袋）。

卡袋的存在使得动画各个流程之间更有序的进行交接。一般会用律表夹着厚厚的原画动画以及各种修正用纸，一同放入卡袋中。具体张数根据原画的内容有多有少，内容复杂，张数多的卡袋可能会像书本一样厚。

线条跃动的奥秘——原画

首先介绍原画工作时需要的一些工具。

1.原画用纸

和普通A4纸相比透光性更好。上方的三个孔是定位孔。细节可能会因为不同动画公司略微有不同。原画师是动作的设计者，负责画出关键张，也就是动作的转折点，需要中割的部分会交给动画师（日语中的動画）完成。动画角色的“演技”就是靠原画师所赋予的。

2.动画用纸

动画用纸和原画用纸外形一样，纸质相比原画用纸略厚。动画师会参考原画进行中割,使得角色动作更加连贯。动画师还需要将原画描成可以上色的线，所以动画一职是非常重要的。原画师箕輪豊在推特上表示，最终呈现在观众眼前的画面，既不是原画也不是作监的画，而是动画的画。优秀的动画师比作监更加珍贵。

3.LO（Layout）用纸

LO用纸不像原画动画用纸一样是空白的，多了许多信息。左上角填卡数，右上角需要秒数。LO用纸中的几个框从里到外分别为：安全框，摄影框和扫描框。观众看到的是摄影框内的画面，即图中粗线表示的框。LO作为分镜到原画的过渡也是由原画师负责。LO要确定画面中人物和景物的具体位置，决定镜头效果光影等等，现在有时候，LO还包括了第一原画，那么还需要决定人物的动作。总之需要把这个镜头中的具体信息给表示出来，方便演出和作画监督检查，检查通过之后才能进行原画。

4.各类修正用纸

对于修正纸的颜色没有太严格的要求，不同公司用法也不尽相同。一般情况下，黄色是作画监督修正用纸，绿色为总作画监督修正用纸，粉红色是演出修正用纸。作监会对角色脸动作进行细微修正。由于各个原画师之间的绘柄不相同，修正一般是为了统一绘柄，但是现在原画的平均质量下降，作监不得不修动作，甚至重画。修正用纸比原画用纸薄许多，附在原画上进行修正，而不是直接在原画上改。

《白箱》总作监对脸部进行修正。

5.定位尺（タップ ）

原画纸上的几个孔就是用于放入定位尺中进行定位的。便于原画翻动检查动作、动画描线中割、作监修正等等。

6.透写台（トレース台）

除了定位尺，再加上透写台可以给原画师们带来许多工作上的便利，通过下面透过来的光，方便看清楚盖在下面纸上的内容，也是原画们必备工具之一。

除了上述工具外，还有铅笔橡皮、打孔器、自动卷笔刀等等工具，就不一一介绍了。

原画中常见指示

1.轨目（シメ）指示。

原画给动画的指示，用来参考中割的位置，通过轨目可以实现加速减速的效果。（轨目中每一条线代表一张画，可以参考律表；图中A⑩表示减速）

2.分层标记

上方提到的A⑩，这里的A就代表分层作画。下图是一段人物站着不动，表现头发与衣服飘动的卡。这时将头发与衣服分为BC两层作画。更常见的用法是人物说话时嘴巴下巴分为一层。

原画和LO上会出现许多彩色的线，一般红线表示高光，蓝线表示阴影。这样做是为了让上色人员（日语中的仕上げ）在上色时便于分辨，所以颜色不绝对。

等到 上色工作结束后，LO就会交给摄影。为了方便摄影，LO会通过涂上不同颜色来区分画面内各个不同层。比如黄色部分代表动画人物，而蓝色或者绿色代表背景或者BOOK部分。颜色也不绝对，目的在于让摄影容易区分。由于LO在摄影完成工作后就没有用途，涂色往往会比较随意。

一秒24格的韵味——律表

律表（タイムシート time sheet）

作画的时间表。借助下图依次解释每一栏的作用。

1.标题（タイトル title） 目前做的动画某话的标题。

2.话 标注第几话。

3.卡（カット cut） 卡序号。

4.时间（タイム time） 这卡多少时间，表示方式与分镜中的一样。

5.原画 负责这卡原画师的名字。

6.张数（シート sheet，指律表的张数）

一般一张律表上能表示的时间是6秒。如果一卡时间超过6秒，就要使用多张律表。

7.备注（メモ memo）

原画或者演出写给摄影的指示或者特别要求等等。

8.Action（アクション）

由原画填写。动画使用全1k的情况很少，所以在需要动的地方做上标记，静止不动的地方直线表示，不需要的地方×表示。数字代表原画负责，而点是原画用来提示动画的。在律表中也可以发现每一秒都是24格，即24fps，故而动画根本不存在帧速高低一说。

9.台词（セリフ） 台词内容。

10.Cell（セル）

动画参照原画填写的アクション栏（参考点）再进行此栏填写。ACBDE表示分层，在原画部分也提到过了。

11.摄影（カメラ camera） 摄影运动指示。

除了原画，律表对于摄影的工作也是十分重要。在律表中能看到カメラ一栏标记比较多，接下来就介绍一些摄影常用术语。

在律表中的上述四种指示

1.F.I（フェードイン，fade in）
F.O（フェードアウト，fade out）

F.I正三角表示，F.O倒三角表示。

2.S.L（スライド，slide）

在摄影术语中，还有一种ジャンプスライド（jump slide），常用于人物走路跑步等。比如原画负责画5张人物跑步，摄影需要让它循环几次并且在最终画面上移动。

3.平滑处理（フェアリング，fairing）

通常与pan一同使用，处理后更加自然。相反，镜头看起来会十分生硬。“手ブレ”在律表中也用曲线形象表示手抖的感觉，要与フェアリング加以区别。

4.O.L（オーバーラップ，overlap）

中文中好像叫叠化。

5.Wラシ

人物阴影等不透明度表示。

6.脸部红晕模糊（ホホブラシ）

在原画环节只画一个范围表示红晕，细致的处理需要摄影来做。这种模糊效果就叫ホホブラシ。

7.つけpan

在比起普通的pan要繁琐许多，并不是普通的两个位置运动。比如在《冰上的尤利》中滑冰动作需要配合大量复杂的つけpan，幕后的摄影十分辛苦。 如图，摄影要根据原画的提示框进行复杂的操作。

8.频闪（ストロポ strobe）

反复使用F.I与F.O来制造出频闪效果，可以突出某个关键瞬间或者慢动作的感觉。

9.ローリング（rolling）

模拟出走路，上下飞行等等的效果。往往摄影可以用一张人物上半身的原画来实现简单走路的感觉。而在《灰与幻想的格林姆迦尔》中，后排的梦儿由于原画没有画脚部的走路循环，观众看到就会觉得十分奇怪。

10.抖动（ブレ）

在摄影中常见的抖动效果有手ブレ与画面ブレ。前者指模拟手持摄影机的效果，后者指整个画面震动，比如爆炸气浪导致的镜头抖动。

11.密着（密着マルチ、密着スライ）

通过层的运动来制造出立体空间感。如此处用十字架的S.L运动来模拟出摄影机曲移运动。

12.DF（ディフュージョン フィルター，diffusion filter的缩写）

摄影用模糊效果让画面略微泛白泛糊，模拟现实摄影中的“柔焦镜”滤镜，来实现模拟光照雾霭等效果。可以观察下图感受不同效果带来的变化。

摄影中还会用到许多插件，比如psoft、optical flares、trapcode等等。这些效果往往会被人称为特效，然而这与动画中“特殊效果”一职还是有所差异。（可以在Anitama解第十四期以及《图解特殊效果》一文中了解“特殊效果”的工作）